奥斯卡·克劳德·莫奈(法语:Oscar-Claude Monet),1840年11月14日出生于法国巴黎的第九区,法国最重要的画家之一,印象派代表人物和创始人之一,印象一词出自他的画作《日出·印象》。
人物生平
编辑早年经历
1840年11月14日,莫奈出生在法国巴黎拉菲特街45号的五层,其父亲是船员克劳德·阿道夫,母亲是音乐家路易斯·朱斯蒂娜。1841年11月20日,在他刚刚过完1岁生日的时候,这位艺术家在洛雷特圣母院接受了宗教受洗,并起名奥斯卡-克劳德。莫亲被自己的父母和哥哥莱昂称为奥斯卡。在莫奈5岁时,其父亲开始做杂货批发生意,并带着全家搬迁至诺曼底的勒阿弗尔。莫奈热爱海边的生活,也喜欢在乡郊闲逛,但对在学校上课并不感兴趣。莫奈在练习册上画满了嘲讽老师的画像——有正脸像,也有侧面像。16岁时,莫奈就已凭借此类漫画而小有名气,1857年,莫奈创作出《头戴马德拉斯布的女黑人》,在这张讽刺画像中,莫奈手段高明地嘲笑了这位身着传统服饰的安的列斯妇人的丑陋。这幅画招来了不少恶名,但莫奈却转而利用自己的“名气”贩卖这些讽刺画,并成功赚取了第一桶金。1857年1月28日,莫奈的母亲路易斯-贾斯汀·奥布雷·莫奈(Louise-Justine Aubrée Monet)去世,当时莫奈16岁。在创作讽刺漫画期间,莫奈结识了风景画家欧仁·布丹,起初他并未把这位年长的画家和他的海景画放在眼里。后来有一天,布丹告诉莫奈画漫画完全是在浪费他的天分,并激励他试着画画当地的海景。受欧仁·布丹的影响,莫奈开始接触光影的创作,欧仁·布丹成为莫奈真正的启蒙导师。在18岁时,莫奈作品和欧仁·布丹的作品一起在勒阿弗尔年展上展出,确定了其艺术生涯的绘画题材和方式以描绘自然为主。
《头戴马德拉斯布的女黑人》—1857年
求学时期
1859年5月,莫奈在欧仁·布丹建议下前往法国巴黎,并在法国巴黎瑞士学院进修其绘画,但是莫奈拒绝学院派的教育,转而流连于各种画展,并结识了柯罗、库尔贝等人,开始了真正意义上的艺术之路。次年,莫奈进入斯维赛学院,开始练习人体写生,认识了他的终生好友——后来同样成为一名印象派画家的卡米耶·毕沙罗。与此同时,莫奈被日本浮世绘注重对自然风光多样性的描述、以及其鲜明色彩和独特构图的表现手法吸引,开始模仿日本浮世绘。1861年4月,莫奈被政府用抽彩的方式征召入伍,其选择加入非洲猎兵团(非洲轻骑兵第一军团),并被派驻到阿尔及尔。1862年,莫奈在部队感染风寒,其姑姑勒卡德尔支付3000法郎雇佣了一名士兵代替莫奈从军,让莫奈于同年8月获准退出兵团,回家养病。此次军旅经历拓展了莫奈的视野,同时为莫奈的光影创作埋下了种子。
同年,莫奈经由欧仁·布丹的介绍,认识了最早使用色点笔触的画家——长期在法国绘画的荷兰画家约翰·巴托尔德·容金德,开始接触到色彩分割。但是在用色上,莫奈更倾向于采用欧仁·布丹观察自然所得的用色方法。至此,莫奈接触到了印象派最重要的两大特点——户外写生和色彩研究。此外,莫奈在师从学院派画家夏尔·格莱尔时,结识了奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗莱德·西斯莱、弗雷德里克·巴齐耶,倾向于走出画室的他们结伴外出,尝试在户外光线下进行绘画技巧的实验,逐渐形成其印象派的绘画基础。学业结束后,众人决定完全走向家乡和枫丹白露森林,但勒卡德尔通过经济手段对莫奈的创作进行干涉,使莫奈开始跟着堂妹的丈夫——艺术家奥古斯都继续学习绘画。
《草地上的午餐》—1865年
1862年,莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室。但他不能容忍老师那种保守的艺术思想和教学方法,因而他在那儿学画的时间很短。此后,他的学生时代便结束了。在格莱尔的画室里,他结识了雷诺阿、巴齐耶以及西斯莱。他们共同创造了一种新的艺术手法,后来被称为印象派,即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。1863年,莫奈在毕沙罗的引荐下拜访了印象派奠基人之——马奈。马奈直接现实、色彩明艳的主题风格被莫奈认为是开创了新的绘画风格。
创作生涯
创作早期
1865年,莫奈带着其创作的《翁费勒的塞纳河口》参加巴黎沙龙,凭借其在该画中对于色彩价值的敏锐感知获得了评论家的赞赏,莫奈开始崭露头角。此后,莫奈开始探索新的题材和作画方式,不断前往户外写生,观察人们无意间的举动和自然光线的变幻。次年,莫奈以其爱人卡米耶・东西厄为模特,创作了画作《穿着绿衣的卡米耶》,并带着该画参加年度官方沙龙展。1867年,莫奈寄予厚望的画作《花园里的女人》在沙龙评选中落选,但是该画中深色树前的衣物颜色和花朵颜色,在阳光和阴影的作用下呈现出来的色调和光影的变化,获得了作家左拉的赞赏。莫奈在1868年因经济困难前往诺曼底的圣阿德雷斯投奔其姑姑玛丽·珍妮。
《翁费勒的塞纳河口》—1865年
1870年,莫奈结识了收藏家保罗·杜兰德·鲁埃尔,并在他的画廊展出了自己的画作《防波堤》。1870年6月28日,莫奈与卡米耶结婚。同年普法战争爆发,为了躲避战争,莫奈带着家人辗转于诺曼底、伦敦、荷兰等地,并在英国和毕沙罗、西斯莱以及多比尼等人交往,同时认识了保罗·迪朗·鲁埃尔,为保罗·迪朗·鲁埃尔资助其事业发展打下了基础。逃亡期间,莫奈接触了英国风景画派康斯泰布尔和透纳的画作,他们在画作中明艳、准确、浪漫的用色加深了莫奈对色彩的认识,并让莫奈开始关注环境、蒸汽、雾气和空气的透明度问题。1871年,莫奈在巴黎的塞纳河畔定居,并将一艘小船改装成流动的工作室,继续发展其绘画事业。
《防波堤》—1870年
多产时期
1872年,莫奈在勒阿弗尔与西斯莱、马奈、雷诺阿一起作画,创作了闻名于世的《日出·印象》。1873年,莫莫奈等一群年轻的法国画家成立了自己的“画家、雕塑家、版画家协会”(Societe Anonyme Cooperative d'Artistes Peintres,Sculpteurs,Graveurs)。1874年3月在巴黎市中心的卡普辛大街(Capucines),借用摄影家纳达尔(Nadar)的工作室举办了第一次“印象派”画展。莫奈以《日出·印象》及另外12幅作品参展,参展艺术家29人,包括雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等。艺评家们对这次展览大加嘲弄,借莫奈的《日出·印象》标题把这些画家戏称为“印象主义者”。评论家路易斯·勒罗伊在《喧噪》杂志上对莫奈等人的绘画发表了名为“印象派展览”评论,给这个团体贴上了具有讽刺意味的“印象”标签,其他评论家也指责其画作是“堕落的典型”,印象派因此得名。。1875年,莫奈参加艺术品拍卖失败,经济上再次陷入窘境,生活贫困,卡米耶卧病。
《日出·印象》—1872年
1876年,杜兰德·鲁埃尔画廊举办了第二场印象派画展展览,莫奈的18副作品在画展上展出,但是仍旧没有获得公众的认可。1877年,莫奈的作品被斯塔夫·卡勒波特买下,并在斯塔夫·卡勒波特帮助下在圣拉扎尔附近租了一间画室,继续创作。在第三届印象派画展中,莫奈的多部作品均以圣拉扎尔地区为主题,其中有7幅画是《圣拉查尔火车站》。该作品是莫奈的创作高峰,其在该画作中对烟雾、空气充满层次感和真实感的处理打破了固有色的局限,逐渐被人们接受,而莫奈在印象派中的地位也得到了进一步的奠定。随后莫奈在古斯塔夫·卡勒波资助的第四届印象派画家的展览中展出了29幅作品。1878年3月,莫奈次子米歇尔•莫奈出生。孩子出生后,卡米耶身体日益虚弱。
《圣拉查尔火车站》—1877年
成熟时期
1879年,莫奈在“第四届印象派画展”上展出了29幅作品。9月,卡米耶去世。悲伤之余,莫奈于同年创作了《临终的卡米耶》,此后莫奈拒绝参加1880年的“第五届印象派画展”及1881年的“第六届印象派画展”。1880年举办了第一次个展。1883年,莫奈被吉维尼的田园风光吸引,举家搬迁至吉维尼。同年,莫奈在吕埃尔的赞助下在巴黎举办了第二次个展。在吉维尼租赁了一处住所,七年后将这所大宅邸买下,在此定居。1884年参加乔治·普迪画廊的第三届国际美术展。1886年莫奈没有参加“第八届印象派画展”。1887年吕埃尔在美国纽约开设了画廊,莫奈的作品被介绍到美国,并开始有了名气。1889年6月,莫奈与罗丹在巴黎乔治·普迪画廊举办了一次联展,莫奈的作品获得好评。1890年着手创作《罂粟花田》《白杨树》《麦草垛》系列作品,1891年在巴黎举办第四次个展。1892年,莫奈创作《鲁昂大教堂》系列作品,同年莫奈与爱丽丝结婚。1896年2月至3月,莫奈在勒阿弗尔与普威尔(Pourville)海岸进行创作,1898年6月莫奈在巴黎乔治·普迪画廊再次举办个展,展出的61件作品大获好评。1899年夏天,莫奈开始创作《睡莲》系列作品,秋天在伦敦与泰晤士河畔进行创作。1900年莫奈的14幅作品参展巴黎世界博览会。1902年2月莫奈旅居布尔塔纽(Bretagne)进行创作。1903年在吉维尼花园中开始创作《睡莲》系列作品,这个主题一直延续到他去世。1904年,莫奈的财产达到27万法郎,越来越多的画廊、博物馆收购他的作品。作家古尔蒙(Remy de Gourmont)称他为“历史上最伟大的画家”。1906年继续《睡莲》系列作品的创作。1909年5月,莫奈在吕埃尔画廊展出《睡莲》系列作品42件,获得成功。
《临终的卡米耶》—1879年
1911年,莫奈的第二任妻子爱丽丝去世。次年,莫奈重拾画笔,却发现其视线中出现乳白色阴影,不能准确辨认颜色和物像的细节,随后被确诊患有白内障。但是莫奈拒绝了做眼睛手术,并坚持创作,其画作风格也随之更加抽象。1914年,第一次世界大战爆发,吉维尼处在战争区域,莫奈目睹着同胞受尽磨难。为给予同胞们希望,莫奈在作品中倾注了情感元素,开始创作《睡莲》系列画作。他的睡莲作品在这一时期也充斥着黑暗和不确定,其手法狂乱,作品整体像是无数碎片缝补后的产物。1918年,莫奈在其好友——政治家克里蒙梭的鼓励下,决定将其作品中的部分画作组成大型的装饰壁画并上交国家,陈列在巴黎的土伊勒里宫花园内的橘园艺术博物馆。1922年4月12日,莫奈正式签署捐赠文书,并亲自布展。
《绽放的睡莲》—于1914-1917年受白内障影响所作
晚年经历
随着年纪的增长,莫奈的白内障愈发严重。受视力障碍的影响,莫奈戴着矫正眼镜创作的睡莲题材壁画风格越来越抽象。1923年,莫奈做完白内障手术后,其绘画风格恢复。1926年,莫奈已几乎完全失明。1926年12月5日,莫奈因患肺癌而去世,被埋葬在吉维尼圣·拉德贡德教堂的墓地。其留在画室的八幅《睡莲》按他的遗愿赠送给为了一战胜利而战斗的法国人民,连成一幅高2米、长17米的壁画,陈列在法国巴黎橘园美术馆的两个椭圆形大厅,取名《睡莲·水景系列》。
橘园美术馆《睡莲》展览其一《睡莲·垂柳的倒影》—1918年11月12日赠送
《睡莲》(其一)—1919年莫奈在白内障更加严重情况下所作
主要作品
编辑莫奈是一位多产的印象派画家,一生留下五百多件素描和两千多幅油画,代表作有《日出·印象》《睡莲》等。
创作时期 |
作品名 |
作品尺寸 |
作品材质 |
收藏地点 |
1865年 |
枫丹白露森林博德默橡树 |
96.2x129.2厘米 |
布面油画 |
纽约大都会艺术博物馆 |
1867年 |
圣阿德列斯花园 |
98.1x129.9厘米 |
布面油画 |
纽约大都会艺术博物馆 |
1867年 |
圣阿德列斯帆船赛 |
75.2x101.6厘米 |
布面油画 |
纽约大都会艺术博物馆 |
1867年 |
圣阿德列斯海滩 |
75.8×102.5厘米 |
布面油画 |
美国芝加哥艺术学院 |
1869年 |
拉格雷努耶尔 |
74.6x99.7厘米 |
布面油画 |
纽约大都会艺术博物馆 |
1873年 |
花园长椅上的卡米耶·莫奈 |
60.6x80.3厘米 |
布面油画 |
纽约大都会艺术博物馆 |
1873年 |
罂粟田 |
65×50厘米 |
布面油画 |
巴黎奥赛博物馆 |
1875年 |
撑阳伞的女人——莫奈夫人和她的儿子 |
100×81厘米 |
布面油画 |
美国国家美术博物馆 |
1890年 |
干草堆(1890年) |
72.7x92.6厘米 |
布面油画 |
德国巴贝里尼博物馆 |
1891年 |
四棵树 |
81.9×81.6厘米 |
布面油画 |
纽约大都会艺术博物馆 |
1891年 |
干草堆(1891年) |
72.7×92.1厘米 |
布面油画 |
私人收藏 |
1894年 |
鲁昂大教堂 |
107×73.5厘米 |
布面油画 |
巴黎奥赛博物馆 |
1899年 |
吉维尼花园的日本古桥 |
92.7×73.7厘米 |
布面油画 |
纽约大都会艺术博物馆 |
1899–1903年 |
雾中的滑铁卢大桥 |
65.4×100厘米 |
布面油画 |
私人收藏 |
1900–1903年 |
夕阳下的国会大楼 |
81.2×92厘米 |
布面油画 |
私人收藏 |
1903年 |
国会大厦·日落 |
81×92厘米 |
布面油画 |
美国国家美术博物馆 |
1914–1917年 |
绽放的睡莲 |
160.02×180.02厘米 |
布面油画 |
洛克菲勒私人收藏 |
1919年 |
睡莲池 |
100×201厘米 |
布面油画 |
私人收藏 |
1920-1922年 |
日本人行天桥 |
89.5x116.3厘米 |
布面油画 |
纽约现代艺术博物馆 |
数据截至2023年10月 |
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