波普艺术（Pop Art）是流行艺术（Popular Art）的简称，又称新写实主义、新达达主义，是一种挑战传统、提倡大众文化和反映大众生活的艺术风格。波普艺术的发展历程漫长而多元化，波普艺术发源于20世纪50年代的英国，并于20世纪60年代繁荣于美国，20世纪70至90年代在欧美继续发展并传播到法国、日本等世界各地。知名的波普艺术家有罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔等。
波普艺术一词的由来说法不一，通常认为源于英国艺术家阿洛威（Lawrence Alloway），一些艺术史学家认为他在1958年的一篇名为《艺术与大众媒体》（The Arts and the Mass Media）的文章中正式命名了这一运动，但文章中使用的是“大众流行艺术”（mass popular art）而非“波普艺术”（Pop Art）。英国波普艺术家Jhon McHale的儿子声称，波普艺术一词并非由阿洛威而是由其父亲在1954年首先提出。
一说该词源于英国波普艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）在1957年和他的朋友，建筑师彼得·史密森和艾莉森·史密森夫妇（Peter and Alison Smithson）讨论“波普艺术”的信件中。汉密尔顿在信中将波普艺术的特点总结为：“普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年青的、浮滑的、性感的、骗人的玩意、有魅力的、大企业式的”。但早在1956年11月英国皇家艺术学院出版的《方舟》（Ark）杂志上，史密森夫妇发表的文章中就已经出现了”pop art”一词。
起源—英国独立小组
波普艺术的萌芽可以追溯到1952年成立于英国当代艺术学院的一个自称“独立小组”（Independent Group）的社团中。20世纪50年代初的英国正处于战后的恢复时期，而那时的美国在英国人眼里似乎是拥有很多新鲜事物的理想国，独立小组的成员也从美国富裕世界的流行文化中看到了未来。“独立小组”的成员大都是刚离开院校的学生，这些年轻艺术家们定期举行研讨会，讨论大众文化在美术、表现对象和科学技术等方面的话题。他们抛弃传统的现代主义风格，开始创新和突破，渴望找到一个鲜明的视觉符号来清晰地表达出自己的不同。
“波普艺术”一词的起源众说纷纭。一种说法认为，第一次书面使用“波普艺术”术语的人是小组成员劳伦斯·阿洛威和史密森夫妇。之后小组成员理查德·汉密尔顿将自己的艺术形式定义为“波普”（Pop）。第一次在自己的艺术品中出现“POP”字样的是小组成员爱德华·鲍洛奇（Eduardo Paolozzi），他在1952年的一次研讨会上展示了以“达达主义”的蒙太奇为灵感创作的拼贴作品《我是富人的玩物》。
《我是富人的玩物》
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