照相写实主义

照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超级写实主义(Hyperrealism)，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。

照相写实主义是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的纽约。受电视和电影等的刺激是感官延伸，依赖照相术，是都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”。代表画家有泊尔斯坦(Pearlstein)，科洛斯(Close)，唐艾迪(Don Eddy)，和爱斯特(Estes) 等。

照相写实主义20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。其独特之处在于利用摄影成果做客观、逼真的描绘。往往先制作平面的照片形象，再将其移植到画布上。

照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情，因而是一种主观的写实或人文的现实，为观者了解的可能性较小。而不含主观感情、用大家共同的眼睛（照相机）来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围更广。因而照相写实主义的作品严峻、冷漠，有自然主义风格。而且，放大日常事物的尺寸，所造成的美学和心理效果异乎寻常。

在美国最具代表性的画家是R·皮尔斯坦、R·戈因斯、R·埃斯蒂斯等，而雕刻家则以J·安德烈亚和D·汉森最为有名。照相写实主义风格对前苏联和中国当代绘画亦有影响。

照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击，靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯·贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特·贝希特勒则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。

70年代后期逐渐在西方流行。又名超级写实主义。艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。照相写实主义的观念根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实是基于作者的主观意识，观众了解的可能性较小，若用大家共同的眼睛（照相机）来观察和反映，则能为更多的观众所了解，传达的范围也就更普遍。照相写实主义的作品常常把对象放大5～10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味，并且为商业广告开辟出一条新的途径。

照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。

如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。

照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某种震撼。查尔斯·贝尔(Chades Bell)认为，“极度地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面，更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。

是美国超级写实主义，也就是照相现实主义的代表画家。20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。在耶鲁大学艺术系，就走出不少著名的超写实主义绘画名家，克洛斯就是优秀的代表。克洛斯以人物肖像作为创作题材，他的肖像完全是照片的复制，不光是细致精确到极点，而且尺度非常大，一张单色照片要画4个月，彩色的将花14个月时间。他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。在通常观画的距离中，整个画面没法收入视域内，观众只能一个局部一个局部地看，而这些造成了整体逼真的细节，分开看却和实物相差甚远。比如他画的头发和胡子，从来就不是一根一根画出来的，凑近了看只是一些点和旋涡，不光不象事物，反而象抽象的图案。因此，他的极其逼真的作品却让人得到一个相反的结论：一向被视为最真实的照片其实是由许多奇怪的、与实体不相干的平面痕迹合成的一个幻象，真实是由不真实幻化出来的。所谓“假作真时真亦假”，人倒反而被搅

糊涂了。照相写实主义用绝对的逼真，出其不意地让我们对真假作出重新思考。

克洛斯根据照片画成人像和城市街景，将人头照片投射到画格子的画布上，用喷枪笔逐格作画，约3～6个月完成一幅 画。代表作是各时期的《自画像》从此照相写实主义便成为一种明确的创作倾向走进绘画。

美国画家，人物处理得有点像静物，代表作《斜卧的裸女》（1973）、《Edmund Pillsbury夫妇》（1973)，佩尔斯坦1924年生于美国匹兹堡，是超写实主义最重要的元老之一。他毕业于卡内基技术学院并取得纽约大学艺术史硕士学位。曾在布拉特艺术学院、布鲁克林学院任教。。佩尔斯认为他的空间观念系得自于传统东、西方绘画的空间概念。佩尔斯坦在1950年代于纽约大学攻读艺术史硕士时，曾修习东方美术课程，对于南宋绘画有深刻的心得。佩尔斯坦的创作生涯中，曾以风景画题材为主；他曾自喻他的人体画，是人体静物画。而他是在为人体静物编舞。作品画中的人物毫不情绪化，也未经美化，佩尔斯坦只将他对模特儿长期的观察，忠实的以画笔记录下来。在他画刷下的人体，呈现了一种诚实感。佩尔斯坦的写实人体，并非学院画的翻版，他在画中对于人体肌肤和空间的处理，都有极精辟的见解，尤其对于空间的陈述，被评论家称为是一种「透明式」的空间。

油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

Realism出现在七十年代，既像是与抽象的极少主义简约艺术唱反调，又像是不甘心让观念艺术一统天下。它有着鲜明的波普艺术的面貌，却并不热衷于广告效应。画家们凭着精雕细琢的耐心，沉浸在丰富的细节刻画中，精确、清晰、忠实于照相的图像是这一画派的最大特点。因此它也有另一个名称，超级写实主义Super reaLism”这一画派虽然未获得批评界和流美术馆的特别重视，但它却大受私人收藏的青睐，在艺术市场上有着相当的竞争力。照相写实主义，顾名思义就是画照片，是自照相诞生以来许多画家既受其吸引又避之不及的方式。但照相写实主义画家却公然承认照相是绘画的基础，这并不意味着是依据照片进行再创作，而是完全忠实于照相机镜头记录下的景象。通常画家选择的并不是艺术相片，也不是摄影师的杰作，而是普通的快照，大都是城市街景、商店橱窗、广告招牌和生活用品。间或也有家庭相册里的照片和驾驶执照上的身份照。所不同的是这些绘画大部是巨幅尺寸，比原来的相片至少放大了几十倍，因而绘画和相片一样都失去了原有景物的尺度感。不论画幅的尺寸有多大，画家都以同样一丝不苟的精神，客观精确地描绘每一个细节，精心处理画面的每一个局部。他们对待作品的方式与波普艺术家非常接近，冷静而超然于画的对象之外，竭力不在画面上留下个人的笔触和痕迹，小心翼翼地躲到了作品的背后。由于画家冷静而克制的陈述，即使是最华丽光彩的街景，一经他们事无巨细的描绘，也都被消解，被谨慎地中性化了。照相写实主义画家和波普艺术家一样选择了叙事性题材，但却没有叙事过程和解释。而是走向极端精确的相片式的真实。问题是，照相的真实是否就是生活的真实呢？画家们用各自不同的方式作出了不约而同的回答，通过将照片的图像直授搬到画布上，向观众展示了当代生活鲜艳光彩的表象，同时似乎又在向这种表象提出质疑。

照相写实主义绘画在二十世纪七十年代出现仿佛是和现代主义艺术开了一个虚无主义的玩笑，就像是一个轮子转了一圈又回到了原处。－个世纪以前当照相机刚刚问世时导致了一场真正的绘画革命。十九世纪下半叶的欧洲艺术家以为照相机的出现能在显影纸上记录所有的真实和细节，这是最细心的画家也无法做到的。他们天真地相信照片比绘画的写实主义优越，因而放弃了摹写自然与真实的企图。这也是现代西方绘画逐渐远离客观自然，走向主观变形，走向个人表现，转向内心世界，最终导致抽象绘画的主要原因之一。西方现代主义画家放弃写实主义是因为他们不愿意摹仿机器，也不愿意变成机器、因为他们确信个人的创造性是艺术的灵魂，为此他们宁可放弃已经拥有的熟悉事物，去探索陌生的未知世界。然而到了二十世纪末，照相写实主义画家重新回到了写实主义，这次他们却选择了照片，满足于跟在照相机后面亦步亦趋，津津乐道于科学技术带来的所有方便和缺陷，其中也不乏反讽的机智。

1.超写实主义虽带有机械复制的批判意味，但并非是机械的描绘客体，而是在写实主义的基础上进一步深入，加强了表现对象的客观性，用一种摄影师的视角进行描绘；

2.超写实主义在写实主义基础上发展起来，具有具象表现主义的特征（与抽象的表现主义等相反，主张将客观写实做到极致）；

3.现实主义是与理想主义或浪漫主义有相对性的思想，主张表现社会现实，多揭露或批判社会问题，是以艺术表现主题来划分的，而不是表现形式。代表人物有米勒，列宾等；

4.超现实主义是追求非现世环境与思维，是主张脱离现实社会思维模式的流派，比如米罗，达利。