印象派

印象派亦称“印象主义”，是兴起于19世纪六七十年代的西方绘画艺术流派，以重色彩和外光而著称。代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱等。

十九世纪的欧洲画坛，尽管出现了敢于对抗传统的浪漫主义和现实主义艺术，但官方学院派的势力依然很强大。许多青年画家在莫奈、雷诺阿、毕沙罗等的影响下，形成了观点较为统一的艺术群体。1874年在官方艺术沙龙展前两周举办了绘画、雕刻、版画的“无名画家展览会”，参加展出的有三十多人，引起巨大轰动。莫奈的展出作品《日出·印象》受到了保守人士的嘲讽，记者路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在分析该画时，写了一句著名的话:“印象——我肯定。我只是告诉自己，既然我印象深刻，应该有给我留下印象的东西。......什么自由，什么便于创作!刚刚挂浆的墙纸都比这个海景好看。”尽管他的评论是一种讽刺，却无意中给了这种风格一个众所周知的名字——印象派。

印象派是大工业时代的审美意识、视觉观念和技术革新的必然选择。十九世纪中叶，发源于英国的工业革命使欧州各主要国家先后进入蒸汽时代。大机器工业的建立，不但引起了生产技术的变革和生产规模的扩大，也引起深刻的社会变革。处于蒸汽时代的人们对人性、物质时空，以至宇宙的认识都有了质的飞跃，艺术家眼中的生活环境在剧烈而快速地变化着。当时，巴黎是十九世纪的世界艺术中心，艺术流派此起彼伏，百家争鸣，流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈，对当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。特别是古典主义和浪漫主义的论争、碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者。同时，巴黎的经济飞速发展，与外来文化的交流日益频繁，当时流入巴黎的中国工艺美术和日本浮世绘，对印象派产生了极大影响。违反科学透视的构图、新鲜有趣的色彩，让追求突破的年轻画家们激动不已。他们开始在尝试作品中改变透视关系，以此给画面带来特殊的张力。

莫奈《穿和服的卡米尔》1876年

照相机的出现也给印象派带来强烈的冲击。印象派画家们发现照片打破了传统绘画里人工安排的布局，能够呈现一个未经透视筛选的、完全自然的空间，因此有许多画家开始以照片的方式描绘作品，这直接促成了印象派在绘画技法上的大胆创新。莫奈的《金莲大街》描绘了巴黎城市中喧闹的生活场景，他按照摄影家拍摄金莲大街的照片来创作这幅作品，将照片中虚化的人物再现于笔下。

莫奈《金莲大街》 1873年

总部位于巴黎的法国艺术学院是当时的权威艺术组织，会每年举办沙龙。而雷诺阿、西斯莱、莫奈、巴齐耶、毕沙罗等一批年轻画家却受到学院派的压制，不能在官方沙龙展出，他们共同于1863年举办了“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年。1874年4月15日，艺术家们在巴黎的卡皮西纳大街35号纳达尔(Nadar)的工作室展举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览，这个展览也是第一次印象派展览。这实际上是一个对抗官方沙龙的展览，参展画家共有30人，包括德加、莫奈、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等成员。首次参展的也有与印象派无关的传统派艺术家，如画家爱德华·布朗东、雕刻家奥古斯特·路易·玛丽·奥丹。其中，莫奈的展出作品《日出·印象》受到了保守人士的嘲讽，称画展为“印象主义者展览会”，并把青年画家们讥讽为“印象派”。印象派从此诞生，高举对传统艺术的反叛旗帜，揭开了美术史的新篇章。

在法国巴黎第一次举办展览之后，印象派艺术家每年都会举办自发性的民间展览，印象派和学院派之间的对抗渐渐演变成一场改变艺术史的新运动。

1876年，在卡耶博特的援助之下，第二届印象派画展在丢朗·吕埃的画廊展出，参展画家有凯博特、德加、莫里索、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等十九人。

1877年，第三次印象派画展在勒·坡勒蒂耶大街六号举办，参展画家有凯博特、塞尚、德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等人。展出作品共252件。第这次画展集结了许多日后被誉为名作的作品，堪称一次里程碑式的展览。如雷诺阿展出了他户外人物画集大成的作品《红磨坊街的舞会》。在第三届画展之后，雷诺阿、塞尚、西斯莱、莫奈开始从印象派画展中独立出来，各自摸索自己的绘画艺术，德加与毕沙罗则继续举办印象派画展，一直举办到第八届为止。

雷诺阿《红磨坊街的舞会》1876年

1879年，在歌剧院大街二十八号举办了第四次印象派画展，自此自称为“独立派画家”，参展画家有凯博特、布拉克蒙、卡萨特、德加、毕沙罗、莫奈等。

1880年，在金字塔街十号举办了第五次印象派画展，参展画家有布拉克蒙、莫里索、卡萨特、德加、高更、毕沙罗、塞尚、莫奈、雷诺阿等。在1880年，莫奈将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”。印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、第6次联展。

1881年，第六届印象派展览举办，与第一次举办地点相同，由德加、毕沙罗组织。参展画家有卡萨特、德加、高更、莫里索、毕沙罗等。此次展览塞尚、莫奈、雷诺阿、西斯莱没有参展。

1882年，在拉菲特街举办了第七届印象派画展，参展画家有德加、高更、修拉、吉尤曼等，莫奈、雷诺阿仍没有参展。

1886年，印象派画家举办了第8次印象派展览，在这次展览中，修拉的《大碗岛一个星期日的下午》引起了轰动。第八次印象画展也是印象派群体最后的一次联合展览，它标志着印象主义运动的解体。到这个时候，几乎没有参与者以印象派的方式工作。大多数核心成员都在发展新的、个性化的风格，他们的作品也转向更易出售的地方展出。

在8次展览中，参与的艺术家数量从9人到30人不等。毕沙罗是唯一一位在所有8场展览中都展出的艺术家，而莫里索、德加参加了7场。领导这项工作的画家弗雷德里克·巴齐尔在战争中丧生，随后的展览由不同的艺术家主持。正是这8次展览以及随后在欧美各国的各种展出活动，使得印象派从被人嘲讽转为一种具有国际影响力的艺术流派。

毕沙罗 《彭退斯的小径》1872年

正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的浪漫的印象主义”。修拉运用印象派的画法和吸收现代科学成果，产生了新的表现手法，创作了《大碗岛一个星期天的下午》。

修拉 《大碗岛一个星期天的下午》 1884年

19世纪80年代，后印象主义兴起。所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。许多人把他们尊称为“现代艺术之父”。1911年英国画家兼艺术评论家洛克·弗莱创造了一个“印象派之后”的新名词来称呼他们，从此这三位画家就作为同属一个流派的成员被艺术评论家列在一起了。但他们的艺术主张以及创作方法和印象主义不一样，印象主义忽视表现对象的实在形体，而后印象主义是对所看到的形体进行新的塑造，使画面的构成形式具有稳定性。后印象主义不满足印象主义那样记录瞬间的光色效果，试图探索一种表现艺术家情感和精神的绘画形式。