素描

素描（英文名：Sketch），一种起源于欧洲意大利文艺复兴时期（公元前14世纪）的单色绘画的艺术创作形式，一般用铅笔、炭笔等描绘物体。同时也是一种美术技巧提升、造型规律探索的专业训练过程。

素描在广义上涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养；狭义上，素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

《牛津现代高级英语辞典》的解释为：素描是一种借用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或景象等的艺术。

《辞海》从两方面对素描进行解释：一是素描是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。使用铅笔、木炭、钢笔和毛笔等工具；二是绘画术语，造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也可直接用于创作。

《简明不列颠百科全书》对素描的解释：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

原始时代的素描，主要指石器时代的洞穴壁画和岩画。石器时代分为三个阶段：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。旧石器时代的绘画题材以各种动物为主，造型比较写实；中石器时代的绘画题材以人物为主，表现狩猎、劳作或战争场面造型为图案式和程式化的模式；新石器时代的绘画题材包含了人物和动物，其造型则演变为抽象化和图案式的象征符号，丧失了旧石器时代绘画中的写实性、生动性和鲜活性。

旧石器时代的绘画主要为洞穴壁画和岩画，是人类早期“业余大师”用简陋工具画在洞穴墙壁上的素描作品。欧洲最著名的旧石器时代洞穴壁画出自西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科两处洞穴。

这时素描还没有成为独立的艺术形式。壁画中所绘的图象大多为动物，绘画手法多为平涂方法，用以表现动物的轮廓和外形，这是人类史上最早出现的图像绘画。

窑洞壁画

古埃及的素描是融合到慕室壁画中的，而不是独立存在的，壁画中的人物形象是用墨线勾出的，再施以胶彩，大多数墓室壁画的人物造型都遵守正面律，即人物头部为正侧面、眼为正面、肩为正面、腰部以下为正面。画面是二维的，人物形象都是几何化、程式化的，但是刻画的写实、生动。

由于受到宗教与神权的制约和压抑，其艺术创作少有探索精神。所谓素描均为来自师傅之手的画稿，而非写生作品。在当时，画家即便面对现实中的人物形象，也要根据自己头脑中的概念和传统的法规来创作，固守古法不重写生，因而素描中的人物形象带有浓重的宗教气息和程式化特点。古埃及的金字塔、狮身人面像都被视作“素描”的具体实践。

古希腊初期的素描很重视轮廓线的表现力，线条准确、简炼且流畅。到了后期，具备明暗因素的色调、变化富的技法便取而代之。古希腊素描的总体特点是：形象写实、比例得当、造型优美；以线造型，线条流畅，线条疏密有序且富于装饰性的美感意趣。

古希腊素描创作方法不是完全对客观个体进行模仿，而是集众美于一体，从而创作出既客观真实又符合理想美的典型化艺术形象。古希腊在素描创作上崇尚人体美，在雕塑、绘画创作中表现优美的人体，成为当时的社会风尚。古希腊素描创作的题材非常广泛，有人物肖像、人体、静物、动物、风景、风俗等。产生于荷马时期的希腊神话，为艺术家提供了创作的热情与灵感。

古罗马的素描与古希腊的素描是一脉相承的。罗马人在战场上打败了希腊人，抢占了希腊人的艺术品，并让被俘的希腊艺术家为他们服务。希腊的艺术家及其艺术品均成为罗马帝国的一部分。

古罗马在继承了古希腊艺术的同时又进行了创新和发展，透视效果被运用于绘画中，并穿插以情节性的绘画，使画面更具写实性和空间感。黑暗的中世纪禁铜和封闭了人们的头脑，绘画和素描成为宗教服务的工具，素描型又回归到早期几何图形化时代，强调形体的平面化装饰，从而形成冷溃的定型化的模式。罗马的素描在造型手法上更为粗放大胆，素描肖像也更富于个性的特征。古罗马时期的素描原作存世不多，我们只能从其墓室壁画和庞贝壁画等作品中领略古罗马素描艺术的风采。

从中世纪到古罗马，自然灾难的发生以及宗教的介入对素描的发展有着重要的影响，绘画转向了平面化。这一时期，素描题材单一，通常是使用基于线条的绘画方法完成的。为了突出宗教绘画的神性，一些素描作品采用了夸张的手法，拉开了艺术主题与现实人物之间的距离。宗教的发展需要传播，绘画是宗教履行教化作用的载体，素描艺术在此时得到了发展。

欧洲中世纪包括公元5世纪至14世纪，这一时期，基督教在各地兴建了许多教堂，教堂内部的美化及装饰豪华而精美，并具有很高的艺术价值。绘画的形式主要有马赛克镶嵌壁画、彩色玻璃窗画和手抄本插图。中世纪素描的总体特点是：以线造型，突出轮廓，不重写生，强调理式。

欧洲的文艺复兴运动发源于14世纪的意大利，15世纪至16世纪遍及欧洲大陆。文艺复兴时期的艺术创作是欧洲艺术史上的第二个繁荣期，欧洲社会处于向资本主义社会过渡的历史变革时期，新兴的资产阶级渐渐登上历史舞台。文艺复兴运动的指导思想肯定了人在世界上的中心地位，主张思想自由和“人文主义”人的个性解放，艺术创作继承和发扬古希腊的现实主义写实精神。

14世纪末，意大利的素描以习作、临墓作品、速写的形式出现，素描不仅在绘画中具有特殊的价值和意义而且具有了独立的地位和审美价值，形成为一个独立的绘画种类，画家、雕刻家均注重素描的基础与修养。

到了15世纪，严密、细致、精确的素描风格在阿尔卑斯山以北的国家出现，而较为自由和概括的素描风格出现于文艺复兴时期的北意大利，他们更注重速写和习作，中意大利画家则热衷于用肯定的线条勾画轮廓。此时的素描已开始成为绘画工场授徒的教学手段。

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是这一时期最为突出的三位画家。丢勒在素描实践中很好地解决了透视、解剖、人体比例等方面。达·芬奇和米开朗基罗为了了解和掌握人体的内部结构，多次解剖尸体，以便详细地了解人体的骨骼和肌肉组织。达·芬奇对光影和明暗子以详细研究，首创“薄雾法”，使素描及绘画中的人物处在朦胧的氛围中，比以往的素描人物显得更加真实和生动。达·芬奇的薄雾法被认为是绘画艺术的一个转折点。

文艺复兴时期素描艺术的特征有三点：一是写实主义。其写实主义受到古希腊“模仿论”的影响，传承和发扬了古希腊写实主义思想和传统。文艺复兴的人文主义思想深刻影响着艺术家的素描创作和实践，画家在素描写生和创作中努力追求真实地表现客观世界的人、景、物。二是注重轮廓。明暗色调在素描中作为辅助的因素发挥作用。三是科学精神。为了真实地表现现实世界的人、景、物，艺术家们怀着极大的热忧展开了一系列相关的科学研究一一透视、解剖、明暗光影研究等。

文艺复兴时期还开创并发展了学院派素描的教学方式。1563年成立的佛罗伦萨迪赛诺学院、1582年成立的卡拉奇学院和1593年成立的罗马圣卢卡学院均开设了素描课程，经过这些学院的课程发展，逐渐形成了“临幕大师素描作品一一石膏像写生素描一一人体写生素描”的教学系统的雏形。