手风琴

手风琴（Accordion）属于簧振动气鸣乐器，因以手操纵风箱，故名。1822年由德国人布施曼(Friedrich Buschmann，1805-1864)创制，19世纪30年代风行欧洲，后经不断改进形成多种形制，20世纪30年代流行于世界各地。

中文的手风琴（Accordion）因以手操纵风箱，故名。英文的Accordion："小型、带键、风箱式的吹奏乐器"，1830年，源自德语 Akkordion，来自 Akkord "音乐和弦，声音的和谐"，源自类似于古法语 acorder "一致，和谐"的动词，源自于通俗拉丁语 accordare（比较意大利语 accordare "调音乐器"。由维也纳的钢琴制造商德密安（Cyrill Demian）于1829年发明。

据文献记载，早在13世纪成书的《马可·波罗游记》中就记载中国乐器种类丰富，体现在其对宫廷、宴会、婚丧、战事等各种活动的描写之中。随着明代海运的重新开放，16世纪初再次与西方欧洲国家恢复通商，中西文化的交流有了新的发展，同时也推进了中国音乐文化向西方世界传播。此时“中乐西传”的主要媒介是陆续从西方来中国布道的传教士。明清两代来华者包括意大利的利玛窦（1582年来华）、西班牙的庞迪我（1599年来华）、德国的汤若望（1622年来华）、比利时的南怀仁（1659年来华）、法国的张诚（1686年来华）和白晋（1686年来华）、葡萄牙的徐日升（1672年来华）、意大利的德礼格（1710年来华）以及法国的钱德明（1751年来华）等人。这些从西方欧洲国家来华的传教士，在布道和向中国传播西方音乐文化的同时，也将中国的音乐文化传到西方各国。中国的笙也通过这样的途径传入西方，成为“中乐西传”的典型案例。

清代传教士培养的中国乐队里看见最早的手风琴影子

以发声方式而言，手风琴与中国的笙一样，同属于气鸣乐器中的簧振气鸣乐器。学者认为，笙的簧片发音原理对风琴、口琴、手风琴等欧洲风簧乐器的制造和改进具有促进作用，二者存在着因果关系。这其中涉及一个关键性的人物——法国传教士钱德明。钱德明在中国留居43年（1750—1793），精通满文、汉文，对中国音乐产生兴趣，广泛收集有关中国音乐的文献、乐谱和乐器样品，并翻译和撰写了一些相关著作。钱德明最初是希望通过音乐接触中国士大夫阶层，但他接受了中国文人对中西方审美差异的说法，进而潜心研究中国音乐，用法语翻译了李光地的《古乐经传》，撰写了《中国古今音乐考》等著作，以中国传统分类方法介绍八类中国乐器，对每种代表乐器的历史、制作及用法均有详细的说明。根据文献记载，钱德明曾于1777年将中国的笙带回法国，随后笙由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，西方乐器制造家们根据笙的发音原理制造出管风琴的簧片拉手，并进一步创制出风琴、口琴和手风琴等乐器。

清代的木黑漆描金云龙纹斗笙

1818年，奥地利人黑克尔(Haeckel)，利用“笙”活簧原理制造第一件实用性簧风——Physharmonica；德国人费里德里克·布施曼（Christian Friedrich Ludwig Buschmann）于1821年发明口琴、1822年以手提式键盘为基础加上用手拉动的风箱，取名为Handaeoline成为手风琴的雏形。奥地利人德密安更在其基础上又增加了和弦按钮作为伴奏用，奥地利人讲德语，和弦的德文叫Akkord，所以这台琴被命名为Akkordeon，英文译成Accordion，成为世界各地沿用至今的名称。

布施曼

直至1822年，这种手风琴很快流传到奥地利。1829年，布施曼的手风琴在维也纳又经过奥地利人德密安加以改善，增加了伴奏和弦钮键并正式取名为手风琴。为此获得了发明专利权。1830年以后，在欧洲特别是法国、比利时手风琴已广泛流行。后形成巴扬手风瑟、六角手风琴、班多纽手风琴等多种形制的接钮式手风琴，并冠以不同的称谓。由此可知，手风琴作为重要的乐器19世纪上半叶在西方各国已家喻户晓。余冰编著的《手风琴理论基础》（河南大学出版社2008年版）一书中记载：“1840年鸦片战争后，大批的商人和传教士纷纷涌入中国，与手风琴有关的音乐活动在19世纪末20世纪初开始萌芽。

奥地利人德密安发明的手风琴

19世纪60年代，半音阶式手风琴在不断完善的基础上，逐渐发展成为两大类型，即键钮式手风琴和键盘式手风琴。流行于阿根廷的按钮式手风琴称班多纽手风琴，约1880年为探乐队所采用，与其他按钮式手风琴不同之处为只奏单音，右手为高音部分，左手为低音部分，简单易学。1830年，手风琴的制作经过比利时人查尔斯·巴菲特(Charlas Buffet)、法国人拿破仑·福尔洛斯(Napoleon Fourneaut)和M·巴松(M·Busson)等人不懈努力，迈入了乐器的更高层次。1850年，德国人弗朗兹·瓦尔特(Franz Walther)制造了第一架半音阶按钮手风琴，它左手边有八个全音阶按钮，右手边有一个区别于全音阶手风琴特点的半音体系按钮组。这件乐器，解决了全音阶手风琴声音不一致的缺点，确定了手风琴的发音体系。1859年，M·巴松制作一种有一个推拉式的风箱和模拟钢琴黑白键组成的键盘。这个伟大创造使手风琴能通过风箱推和拉产生气流，从而激发簧片振动，发出规则、平衡的声音;19世纪末20世纪初，美国管风琴演奏家皮特罗·迪罗(Pietro Deiro)在手风琴上安装了变音器，增添其改变音色的功能。

进入20世纪，手风琴迈入高度完善时期。西欧人把手风琴传入俄罗斯，并得到广泛流传。1902年后，“学堂乐歌”的兴起，使手风琴作为伴奏乐器用于中小学生的音乐课上。此后，手风琴在中国对西方音乐文化不断吸收和借鉴的发展过程中得到持续和广泛的传播，并在一定程度上推动了中国近代音乐文化的发展。使用风琴弹奏民间乐曲和戏曲也成为一时的风尚，1915年已有人用简谱记录戏曲和民间器乐曲曲谱，使其适用于风琴弹奏。风琴的广泛使用也带来了风琴制造业的兴盛，北京曾出现了好几家风琴厂。1905年，俄罗斯人在传统手风琴启发下研制出“巴扬”，它的结构除了右于边是键钮式外，其它的都与之前手风琴相似，但音域宽广、使用方便、琴体小巧，与之前的手风琴大有所别。它的诞生标志着手风琴乐器发展史翻开崭新的一页，并预示着手风琴逐渐向现代化迈进。1907年，俄国巴扬手风琴演奏家J.奥尔兰斯基-季塔连科等人在德米安改进的基础上，将右侧按钮3排变为4排，后又将左侧按钮设计为非固定和孩式，可任意演秦各种和弦，使其性能更加完善，被广泛用于民间音乐和专业创作之中。

1939年4月，在美国卡内基音乐厅举行了一次手风琴演奏会，表演了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》和门德尔松的《随想回旋曲》，引起了公众莫大的兴趣。与此同时，专为手风琴写的乐曲也应运而生，如皮·戴罗的《A、D和E大调协奏曲》、尤·埃托勒的《曼哈顿协奏曲》等。20世纪的一些大作曲家也在他们的作品中采用了这种乐器，如贝格的歌剧《沃切克》(Wozzeck)、普较科菲耶夫的《十月革命二十周年大合唱》均是如此。在近现代音乐发展中，手风琴除了服务于传统音乐以外，又早已涉足于流行音乐领域，更大范围内表现音乐艺术。实践已经证明，手风琴不仅适合于独奏，而且擅长于对单簧管、萨克斯、长笛等很多乐器进行协奏。

20世纪40年代末50年代初，德国霍勒(Honer)手风琴工厂研制出185贝司高级手风琴。它是在传统手风琴120贝司的基础上，添加65个按半音阶顺序排列的自由低音键钮，因此也称为自由低音185贝司手风琴。这件乐器弥补巴扬和传统手风琴的不足，并扩大左手边音域，但琴体较重等问题，给演奏者带来很多技术上的难度。过后，意大利厂家为了解决该问题，发明一种变换装置，使它在不添加按钮情况下，可自由改换按钮性质。即左手边有120个按钮，却能具备传统手风琴和自由低音手风琴两种功能(所以称为双系统)。意大利人的这项发明，留传到俄罗斯，他们用巴扬与双系统功能手风琴结合，研制出巴扬双系统式低音手风琴。这件乐器，右手边运用巴扬键钮式键盘，左手边安装变换装置，使其在传统和弦与自由低音之间可互相转换。

2004年，罗兰公司研发与制造出电子手风琴。此款手风琴巧妙地将电子声音与手风琴相结合，在传统手风琴音色的基础上，开发出上千种音色库。即可以模仿大量其他乐器的音色以及大自然的声音，还可以在内部装置空气压力传感器，通过不同力度来控制声音变化来达到几种乐器同时演奏的效果，产生极其丰富的音效与演奏手法。