管风琴_走词

10 参考资料

管风琴是一种气鸣式键盘乐器，其起源可以追溯到古希腊的公元3世纪。作为世界上最古老的乐器之一，管风琴的发展历史已经超过了两千多年，并成为欧洲音乐文化中最重要的乐器之一，被誉为“乐器之王”。自公元前3世纪至今，管风琴贯穿了音乐史的各个时期，众多杰出的管风琴作曲家创作了四万多部音乐作品。

名称由来

管风琴（ Organ，Pipe Organ），法文为Orgue，意大利文为Organo，德文为Orgel，其名称来源于拉丁文和古希腊文的organa或organon，意思是“体”，身体之“体”，乐器之“体”等等”。之所以管风琴能称为乐器之本体，是因为在西方音乐史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最悠久、构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器，也是音色最丰富、音域最宽广、音量最自由的乐器。文艺复兴期以后，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”，管风琴的发展进程就是西方音乐的发展进程，众多的杰出管风琴作曲家创造出了四万多部音乐作品。之所以叫管风琴，是因为它的键盘后面竖立着许多按长短排列的金属管（也叫音管），结构复杂，没有固定的规格，一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。世界上最大的管风琴高达十几米，有三万多根音管，七层键盘。通过鼓动风箱，空气穿过音管，发出洪亮而空灵的声音。它的声音饱满丰富，气势磅礴，完全可以媲美于一支交响乐团。善于营造庄严肃穆气氛这一特点又使其成为最具宗教色彩的乐器。

历史流变

管风琴的起源可以追溯到古希腊的公元3世纪。作为世界上最古老的乐器之一，管风琴的发展历史已经超过了两千多年，贯穿了音乐史的各个时期，并成为欧洲音乐文化中最重要的乐器之一，被誉为“乐器之王”。

起源
古希腊时期	风琴的具体起源并不是完全明确的。相传，风琴的起源与希腊神话中的故事有关。据说，牧神帕恰斯（Pan）暗恋河神尼普顿之女Syrinx，但Syrinx并不愿意接受他的追求。为了逃避牧神的追求，Syrinx请求父亲将自己变成芦苇。当牧神找到她时，只看到一片芦苇，并不知道她已经变成了这个乐器。于是，牧神将芦苇割下编排成列吹奏，以慰思慕之情。因此，Syrinx这个乐器被引申为风琴的起源之一	双笛（Double flute）是由两个相同或不同音调的管子或芦笛（管笛）组成的乐器。演奏者通过吹奏振动音管中的空气柱来发声。双笛在古代被广泛使用，但后来逐渐被排笛（Panflute）所取代。排笛由几根到二十几根音管按音高顺序排列而成，演奏者通过吹奏这些音管中的空气柱来发声。排笛在许多文化中都有着重要的地位，如南美洲的安第斯山地区、东欧和巴尔干半岛等地都有其独特的演奏风格和曲目。尽管排笛和双笛都是通过吹奏振动音管中的空气柱来发声，但它们在结构和演奏方式上存在着巨大的差异
公元前3世纪	古希腊亚力士山大城（Alexandria）的工程师克特西比奥斯（Ctesibios）发明了一架“水压式管风琴”（Hydraulic Organ），这是历史上记载的较早出现的管风琴	水压式管风琴是一种由水力风箱、音管和操纵杆组成的乐器。水力风箱通过压缩气体并将其存储在储气箱中，一排按大小依次排列的音管被放置在储气箱的开孔上。演奏者通过操纵杆控制活塞来演奏，当活塞打开时，气体便能进入音管中，通过振动空气柱发出声音水压式管风琴因其声音宏亮、威慑性强而广受欢迎。它常被用于贵族之间的竞技活动，为角斗士加油助威
公元2世纪左右至公元4世纪左右	水压式管风琴的气压受水量变化的影响较大，不易控制，因此人们一直在努力对其进行改进，到后来发展出风箱式管风琴。风箱式与水压式一直并存，后风箱式装置替代了水压式	此时的管风琴在乐器制作技巧上并未有很大的改进，不过在装饰上却更华丽风箱式管风琴在世俗场合下使用，操纵风箱的苦差事一般都由奴隶或战俘来做。虽然教会在古罗马时期开始兴起，但早期教会坚持对器乐的排斥，使得管风琴并未从一开始就进入教堂，而是一种流行在贵族之间的世俗乐器，以风琴为礼物互相馈赠
中世纪
公元757年	拜占庭时期的君士坦丁五世送一台金、银铸造的管风琴给欧洲法兰克丕平国王。	自中世纪以来，三种形式的管风琴，多为一排键盘和一组或多组八英尺音管构成。到11世纪早期为止，管风琴都没有太大的发展，只停留在乐器结构的改进方面管风琴从东罗马传至西方世界，从六到九世纪之间，风琴逐渐传遍了罗马、西班牙、德国、法国等地教堂式管风琴有400根音管，26个风箱，演奏时需要70人来鼓风，其声音相当宏大。教堂式管风琴陆续进入教堂便携式管风琴是一种形制较小，可以夹在胳膊底下随身携带的管风琴，便携式管风琴的演奏方法和手风琴相似，使用右手弹奏、左手鼓风。由于用手送风是一件繁重的工作，因此并未普及开来能够放在桌子上的固定式管风琴通常只有一排琴键，一组或几组音管以及为了保持不同音域中音量平衡的两个送风踏板，一般由助手在旁边按压。固定式管风琴可以满足一些小型教堂或贵族的需要
公元824年	德国亚琛（Achen）大教堂中安装了一台管风琴——这是第一台置于教堂的管风琴，至此管风琴才在教会中有了一席之地。之后，管风琴陆续进入教堂，每个礼拜日的早晨，管风琴的声音在城中响起仿佛在告知与召集人们参加礼拜
公元950年	英国温切斯特大教堂里建造了一座当时欧洲最大的管风琴。除了在教堂中使用的大型管风琴之外，还出现了适合在家庭会客、街头演绎等世俗场合中使用的便携式管风琴以及固定式管风琴
12世纪	管风琴正式进入教堂为无伴奏的复调诗歌起音或弹奏各声部，管风琴的普遍使用对欧洲音乐，特别是对复调音乐的发展起到了举足轻重的作用，管风琴成为了西方基督教礼拜仪式中的重要乐器，也成为了教堂建筑的一部分	管风琴使不同的旋律线条能在同一件乐器上同时呈现出来，而且进行的方式越来越趋于复杂化，在形制上，受这一时期哥特艺术的影响，流行建造规模较大的管风琴来与哥特式教堂的空间感相匹配。在音色上，这种管风琴装置了能够控制多个音管发声的混合音栓，并增加了一排琴键，但此时的管风琴仍然只能弹奏哨管的音色
13至14世纪	标准尺寸的琴键被确立，至此手键盘完全取代了之前操纵声音的滑杆
文艺复兴时期
14世纪	机械加工水平的进步，管风琴的音管出现了开管、闭管、锥形和筒形等不同的样式，相近音色的音管被排成一列，形成管列，各管列又可以混合使用，产生了细致的音色区分，音栓逐渐增多。关于脚键盘的出现，有着许多不同的说法，虽然管风琴演奏者很早就开始手脚并用了，但很长时间以来都仅仅是用脚来鼓风或者用脚长时间压住琴键发出长音	这一时期的管风琴是中世纪管风琴向巴洛克时期用音栓来区分音色的管风琴的过渡，因此多种类型的琴在各个国家、地区同时存在。受马丁路德宗教改革的影响，管风琴成为了宗教礼拜仪式中不可或缺的一部分。各种音色和样式的音管日益完善，管风琴的所有基本要素已经具备，乐器的表现力比中世纪更为丰富
14世纪末	德国的管风琴产生了脚键盘
1432年	法国特洛伊斯大教堂出现了第一个有八个键的脚键盘
1448年	出现了这时最早的带有脚键盘的乐谱
15世纪时	出现了安装簧管的管风琴，一些可以模仿其他乐器的音栓如小号音栓（Trompete）、单簧管音栓（Clarinet）等也陆续被设计出来
16世纪以来	北德与荷兰的许多基督教堂里，每到星期日就会举行管风琴独奏音乐会。管风琴制造者们开始在欧洲各地制造管风琴
巴洛克时期
17世纪初直至18世纪上半叶	德国、丹麦、荷兰的老式管风琴手键盘多以三层至四层，体型庞大，随着伴唱键盘的增加，分离出来的音管也日渐增多。音栓的排列通常是由Werkprinzip(现代德文，译为“音栓选配系统”）来决定的。此外，还有“强弱音键盘”	作为管风琴音乐发展的黄金时代之一，巴洛克时期的管风琴在形制和结构上已经发展的相当完善了。手键盘与脚键盘的装置改进更有利于演奏与音乐的表现。其制造工艺的进步，德国三大乐派的形成，教会音乐的繁荣以及人们对更多音色的追求，将管风琴的制造工艺推向了顶峰巴洛克时期的管风琴在外部形态与内部构造上已经发展得相对完善，大部分管风琴都具有一层脚键盘和多层手键盘，包含有主音栓、混合音栓、簧管音栓等在内的多种音栓。在音色上更加统一，庄严宏伟，丰富多变，演奏复调音乐时能清楚地表现出多声部的旋律线条，成为了一种既适合演奏复调音乐又适合演奏主调音乐的乐器
	法国的古典管风琴键盘的位置和设计与德国管风琴相仿，但发音却大不相同。脚键盘比德国和荷兰的管风琴都要小且简陋，只有2-3个8英尺的音栓
	英国管风琴大多只有两层手键盘，并且没有脚键盘；意大利则只有小型风琴，包含一层带踏板的手键盘，但音栓的功能一应俱全
浪漫主义时期
18世纪中叶之后	教会势力衰退，音乐开始走向世俗化，复调音乐向主调音乐发展，这一时期确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲等各类室内乐的体裁再加之近代钢琴、管弦乐器以及歌剧的兴起，使得管风琴逐渐退出了世俗音乐的舞台	这一时期的管风琴有的还加入了能发出大鼓、铃和钟声的军乐队音栓，定音鼓音栓，泛音长笛与泛音小号音栓等，至此，具备了基本音管、笛管、弦乐管、簧片四大类音管的管风琴的音响效果就像一个完整的管弦乐队了管风琴的交响化吸引了许多作曲家，如圣-桑、李斯特、门德尔松、舒曼等，都试图将浪漫主义风格和交响曲融入到管风琴中，创作了大量华丽的、交响性的管风琴曲。管风琴由此又在世俗音乐中再现生机，不仅在教堂中大放异彩，还走出教堂，成为了一种音乐会乐器
19世纪中期	在法国管风琴制造师阿里斯蒂德·卡维耶-科尔（Aristide Cavaillé-Coll，1811—1899）的影响下，管风琴又迎来了复兴
1841年	科尔制造的第一架标志性管风琴名为交响管风琴，坐落于巴黎附近的圣丹尼斯大教堂。交响管风琴的声音比之前温暖许多，音管和手键盘的数量都有所增加，音栓则迎合当时的审美，朝着交响化的趋势发展，能够模拟各种乐器的声音。手键盘层数的增加使得演奏者需要更大的力量把更多的空气输送到音管中，于是科尔发明的一种叫“barker lever”的杠杆解决了这一问题，交响管风琴上还安装了音量踏板，使得演奏者既能够演奏出辉煌的音响也能奏出细腻如低声细语般的音色
1867年	巴黎首先使用了电气式装置来带动琴键工作，之后管风琴的改进方向则侧重在完善音栓、加强音色变化以及提高乐器性能等方面。同时，受19世纪交响乐的影响，人们对乐器的音响色彩有着极高的追求，管风琴的制造不论在形制还是音响效果上都趋向饱和、丰满
20世纪后
20世纪初	管风琴进入了电力控制风箱的时代，开始采用电动鼓风机送风，还利用了大量的现代电子技术，如使用电子信号取代管风琴中部分传统的机械联动装置；使用可编程的按钮式音栓替代传统的拉杆式音栓；安装预置音色的编程按钮，让演奏者能够提前设置好每组音色并储存，使他们在演奏更加现代的管风琴曲时不用忙于各种音栓的切换	新古典派的管风琴制造者们在充分利用先进技术的同时，在审美和音乐上向古典传统回归，有效结合了巴洛克时期的宫廷室内乐与浪漫主义时期交响化的特点，使这一时期的管风琴音色既有巴洛克管风琴的清晰明亮，又具有浪漫管风琴的饱满和丰富
19世纪末20世纪初	除了教堂管风琴有新的发展，还在世俗中流行着一种剧院管风琴，顾名思义剧院管风琴是放置在电影院中的，主要为无声电影配乐，剧院管风琴拥有的音色都是为剧情和特效设计的。科技迅猛发展，世界上第一部有声电影《爵士歌王》的问世使得整个电影产业转向有声电影发展	剧院管风琴伴随无声电影慢慢淡出舞台
1934年	美国人劳伦斯·哈蒙德发明的哈蒙德琴（Hammond organ）被认为是第一台成功的电子管风琴	电子管风琴是一种电子乐器，从演奏台的外观、音响效果以及演奏方式上来看哈蒙德琴与传统的机械式管风琴别无二致，但哈蒙德琴主要由电源、音源、键盘、周边控制器等部分组成。电子管风琴通过操作面板、电路集成来激活音色，并将信号通过音频线传递到外置扬声器、音响等设备来发声。音色数量多于管风琴上的音色，并且可以通过操作面板调节参数来对音色进行细微的调整。体积相对小巧灵活，键盘不再需要机械连杆直接连接，演奏台可以任意移动。演奏的形式还是和机械管风琴一样手脚并用，其键盘和踏板旁边配置的可编程音色存储电钮、膝控装置等使得演奏更为便利

基本构造

气鸣式键盘乐器，体积庞大。由键盘、音管、音栓、轨杆机、风箱、琴箱组成。

组成部分	类别	说明
键盘	手键盘	管风琴上至少有两层手键盘，四、五层的也较常见，还有多达六、七层手键盘的。各层键盘依次排列成台阶状。每层键盘的标准音域为61键（整五组），皆为C-c4。每层键盘各自控制一套各有其音响特性的发音系统。也就是说，一台有多层键盘的管风琴，实际上是由多种不同特性的单元管风琴组合在一起构成的
键盘	脚键盘	脚键盘（pedal organ），通常为一层，不少管风琴也有两层脚键盘。标准的脚键盘音域为32键（两组半），名义上为C-g1，实际发音要低八度。键杆比手键盘长、粗且间距大
音管	哨管	哨管基本上和哨嘴笛（竖笛或木笛）发音原理相似，但结构有所不同。哨管竖立装在气室上，由两部分组成：上部为管体，其长度占全长的大部分；下部为较短的锥形体，称为管脚，即为哨嘴。在管体和管脚相连的管壁一侧，开有一条长方孔（象平常吹的哨子），称为嘴孔。嘴孔的两条长边为嘴唇，上端（即靠管体一端）为上唇，其边缘呈刀刃形；下端（靠管脚一端）为下唇。管内，在管体与管脚连接处，有一个三角形的拦格，其上平面（处于管子的剖面位置）与下唇缘平齐（处于同一水平面），两者之间有一条窄孔，称为哨道。拦格从哨道孔往下为倾斜面，这就使哨道孔下面的一段管腔逐渐扩大
	簧管	簧管是一种管内装有簧片的音管。簧管内的簧片与簧风琴的自由簧不同，为拍簧。簧管的簧片是一条舌状铜片，自由端略有点翘起，另一端固定于一根比簧片长的、剖面为半圆形铜管的有长孔的平面一侧，半圆铜管称为簧舌管。簧舌管的下端（即簧舌的自由端）是闭孔的，上端（即簧舌的固定端）是开孔的。装有簧舌的簧舌管，系装在簧管下部内的一小段堵木孔内，簧舌管装有簧舌的下端露出于堵木之下
	管列	管风琴中的大量音管，系按长短和种类排列，每排音管称为管列。大型管风琴中的管列多达一、二百排。设置这么多管列，除出于产生从低到高的音阶的需要，更多的是用于产生繁多的音色变化。弹奏时需要哪些管列发音或不发音，均由音栓控制
音栓	-	标准音高或音栓（normal pitch or stop）或同度音高或音栓(unison pitch or stop)。现代管风琴标准手键盘音域为C—c4，第一（最低）音C为8′音。如果弹奏时用8′音栓，那幺按键所发实音均与各该键的音名是一致的，亦即同度的。按C即发C；按c即发c。这和钢琴上的发音情况相同。即称为标准音高或同度音高。如果拉出4′音栓，按C键即发c，就是实音要比原该键音名高八度；若用16′音栓，按C键即发C1。依此类推
轨杆机	-	一台轨杆管风琴（tracker organ）上的轨杆机，由两套杠杆系统组成。每套杠杆系统由一些顶杆（sticker）、连杆（tracker）、翘杆（backfall）和阀板（pallet）等杆状零件构成。这两套杠杆系统系按笛卡尔坐标交叉动作相互配合。即要使音管发音，必须拉出某音栓和按下琴键。横坐标（x）表示按一琴键，纵坐标（y）表示拉一音栓，在几何学上要求被指定的两个数（x和y）相交于一点，才得出结果——发出所要求的音
风箱	-	传统管风琴的风箱由一个储气大风箱和一对鼓风小风箱（feeders）结合在一起组成，和常见的簧风琴上的脚踏风箱相似。藉人力往复轮番鼓动一对小风箱，空气即进入相邻的大风箱；由大风箱通往储气箱；再由储气箱通往气室。此即整个供气系统。 20世纪中、后期以来，逐渐采用电动鼓风
琴箱	-	将键盘、音管、风箱等装置收纳其中

类型种类

管风琴是一种多样化的乐器，根据不同的使用场合和时间跨度，可以分为多种类型。每一种类型的管风琴都有其独特的音色和表演特点，在不同的场合和用途中都得到了广泛的应用。

时间	类别	说明
公元前3世纪	水压式管风琴	是一种古老的管风琴类型，其原理是利用水压产生气流
公元2世纪左右至公元4世纪左右	风箱式管风琴	是一种常见的管风琴类型，其原理是通过风箱产生气流
公元824年	教堂管风琴	是一种专门为教堂音乐表演而设计的管风琴，通常体积较大，音色庄严肃穆
公元950年	便携式管风琴	是一种轻便易携带的管风琴，适合于演奏活动或个人练习使用
公元950年	固定式管风琴	通常安装在音乐厅或教堂中，音响效果更佳
1841年	交响管风琴	是一种大型管风琴，适用于演奏大型交响乐曲
1934年	电子管风琴	是一种使用电子技术模拟管风琴音色的乐器，具有灵活的音色设置和调音功能

音乐特点

管风琴是一种历史悠久的乐器，不同的时期和地域发展出了各具特色的形制和结构，并形成了不同的音色。早在公元前3世纪，人们就开始使用水压式管风琴，这种乐器发出的声音宏亮有力，具有威慑力。公元757年至14世纪期间，人们开始使用音栓来区分管风琴的音色，并在不同的国家和地区发展出多种类型的管风琴。在17世纪初至18世纪上半叶，管风琴的形制和结构已经非常完善，手键盘和脚键盘的装置改进更有利于演奏和音乐表现，音色更加统一，庄严宏伟，丰富多变，适合演奏复调音乐和主调音乐。18世纪中叶之后，交响管风琴开始成为一种代表性的乐器，其声音比以前更加温暖，能够模拟各种乐器的声音，成为音乐会上的主要乐器。20世纪初，管风琴音色不仅具有巴洛克管风琴的清晰明亮，还具有浪漫管风琴的饱满和丰富。1934年，美国人劳伦斯·哈蒙德发明了电子管风琴，这种乐器通过电路集成和操作面板来激活音色，并能够通过调节参数来调整音色。近现代的管风琴体型庞大、构造复杂，音域宽广，音色饱满丰富，音量宏大，气势磅礴，能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音，和声丰富，成为一支能够独立演奏出完整乐曲的乐器。

演奏技巧

手脚协调：管风琴通常有两个键盘，一个手键盘和一个脚键盘。演奏时需要同时使用双手和双脚，因此需要进行手脚协调练习，使手指和脚趾能够灵活协调地移动，达到更加流畅的演奏效果。

指法方面：由于管风琴作品声部复杂，黑键经常使用到大拇指，音阶弹奏常运用的拇指转动也运用在小指上，有时，为了声音的连贯，演奏者会采用手指滑动或拇指在两个琴键之间的滑奏等技巧，以增加乐曲的流畅性和清晰度。此外，管风琴作品中的中间声部需要两只手分担完成，演奏者需要掌握两只手的协调性，以保证多声部音乐的表现效果。

踏板方法：管风琴演奏中的表情踏板（expression pedal）和增音踏板（cre-sendo pedal）能够让音乐中的力度发生变化。演奏者需要根据音乐的需要来决定如何使用这些踏板，而作曲家一般不会在谱中特别注明。巴洛克时代的管风琴基本上是没有踏板的，演奏者需要通过不同音栓的变化以及对于时值、分句的把握来表达音乐的层次。尽管管风琴演奏不能像其他乐器一样通过手指力度产生不同音量变化的音乐表情，但它在音乐厅或教堂里所特有的物理混响、不同层次的音栓声、浑厚的倍低音以及复杂的振动音，总体营造出了惊人的音响效果。

注重音色：管风琴音色非常丰富，演奏时需要注重各种音色的运用，根据不同的曲目和场合选择合适的音色，使演奏更加生动有趣。

控制音量：管风琴的音量很大，演奏时需要注意控制音量，避免过度强调或者过度柔和，使音乐表现更加细腻动人。

运用和声：管风琴演奏时可以运用和声，通过不同音符的组合来产生不同的和声效果，使音乐更加丰富多彩。

注意节奏：管风琴演奏通常需要遵循一定的节奏，在演奏时需要注意节奏的掌握，把握好节奏的变化，使音乐更加生动有力。

技巧练习：演奏管风琴需要掌握一些特殊的技巧，例如颤音、滑音、微调等，需要进行专门的技巧练习，以提高演奏水平。

代表人物及作品

代表人物	作品	引用
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫	《d小调托卡塔与赋格》
塞萨尔·弗朗克	《大管风琴交响曲》
扬·皮泰尔索恩·斯韦林克	《回声幻想曲》
约翰·帕赫贝尔	《D大调卡农》

价值与影响

管风琴作为一种乐器，不仅具有悠久的历史，也拥有极高的文化价值和艺术价值。起源可以追溯到公元3世纪的古希腊，经过长期的发展演变，形成了独特的管风琴文化。它见证并参与了欧洲音乐文化的发展，是西方音乐文化不可或缺的一部分。它可演奏多种风格的音乐，音色丰富，音域广阔，能表达复杂微妙的音乐情感。众多音乐大师如巴赫都为它创作了大量独奏和群体作品。在基督教堂里，管风琴多与宗教活动紧密相连，用来演奏礼拜音乐。它神圣庄严的音色给人以净化心灵的感觉。可以说管风琴是教堂的象征，与宗教有着不可分割的联系，对宗教有一定的影响。

传承与发展

管风琴是一种源远流长的乐器，其传承和发展经历了漫长的历史。在不同的地域和历史时期，人们对管风琴的演奏技巧、制作工艺、音色效果等方面进行了不断的探索和创新，使得管风琴乐器在传承中不断发展壮大。

在欧洲，管风琴的传承源远流长，从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宫廷音乐，再到巴洛克时期的宗教和世俗音乐，管风琴一直扮演着重要的角色。在这个过程中，人们不断改进和创新管风琴的结构和音色，例如在17世纪末期，德国人发明了踏板，使得管风琴能够同时演奏低音和和声，大大增强了管风琴的表现力。

在美国，管风琴在18世纪末传入，逐渐成为教堂音乐和音乐会上的主要乐器。20世纪初，美国人劳伦斯·哈蒙德发明了电子管风琴，这种乐器采用了电子技术，使得管风琴的音色更加丰富多彩，成为现代音乐的重要组成部分。

在亚洲，管风琴的传承和发展也有着自己的特色。在日本，管风琴在19世纪末传入，成为了当时新兴的西洋音乐的代表乐器之一。日本人将管风琴与传统的和风音乐结合起来，创造出了独具特色的管风琴演奏风格。在中国，管风琴最早是由传教士带入，成为了基督教教堂音乐的重要乐器，随着时间的推移，管风琴也逐渐被引入到了音乐教育中。

管风琴的传承和发展是一个漫长而持续的过程，它不仅反映了不同地域和历史时期的音乐文化，也展示了人们在探索和创新中对音乐的热爱和追求。

参考资料

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