弗拉门戈

弗拉门戈（Flamenco），是西班牙的一种综合性艺术形式，它融合舞蹈、歌唱、器乐于一体，15世纪源于传统吉普赛人民居住的地方，流行于西班牙南部的安达鲁西亚地区，民族气息和地域特色浓厚。同时，弗拉门戈也是联合国教科文组织认可的人类非物质文化遗产。

一般认为，弗拉门戈起源地是西班牙南部的安达卢西亚，这一地区长期以来受希腊、迦太基、罗马、拜占廷等地中海边远地区的音乐文化影响，又融合了后期西哥特人带来的文化，逐渐成为各种音乐文化的大熔炉，为弗拉门戈这种艺术形式的诞生和发展奠定了良好的基础。

关于“弗拉门戈”这一命名的起源，历史文化学上并没有一个完全统一的定论。 比较普遍的几个观点是这样阐述的：第一种说法是“弗拉门戈”是从阿拉伯文 fel-ah menkn 的发音直译而来 ，意思是“逃跑的农民”，能够体现出其起源与底层的劳动人民生活息息相关相关， 这一称呼后来演变为西班牙语。 第二种说法是学者罗德里戈马林提出的，他认为这个词源于英文的 flamingo，其含义是矗立的红鹳，这是一种体态高傲挺拔的鸟类，犹如弗朗门戈舞蹈中，男舞者傲然挺立的身形和精神的装束。 第三种说法是由英国人乔治保罗提出的， 在他 1803 年游历西班牙之后，提出西班牙人把其境内的吉普赛人称之为弗拉门戈，从这里我们可以推测， 弗拉门戈艺术的发展也与吉普赛人有着密切的联系。 最后一种说法是由加西亚马多教授从语源学的角度提出的：在 18 世纪，西班牙的“弗拉门戈”一词具有“吹嘘”的意思，普遍用来形容西班牙南部安达卢西亚地区的人与生活。

弗拉门戈表演剧照

弗拉门戈源起于西班牙南部的安达卢西亚地区，那里主要是吉普赛人的聚居地。公元8世纪，北非的摩尔人进入西班牙，并统治西班牙将近8个世纪，在此过程中，阿拉伯文化的渗入也使西班牙文化变得丰富起来，逐渐形成了东西结合的独特文明。摩尔人在西班牙这片土地上成立了很多音乐学校，所创作的音乐曲调多为西班牙与阿拉伯风格的融合，随着8到14世纪吉普赛音乐的加入，也为弗拉门戈的诞生和发展奠定了基础。在15 世纪，卡斯蒂利亚王国统治时期，由于宗教信仰的差异，卡斯蒂利亚君王启用“灭绝政策”，残忍清除少数民族，这其中包括拒绝皈依天主教的犹太人，穆斯林和吉普赛人，统治者强迫他们改变生活方式，改变宗教信仰。这些被迫害的人们只能逃到对他们的生活与信仰接受程度相对较高的南部地区，虽然这些民族的背景不同，文化也存在着一定的差异，但是苦难的命运把他们紧紧联系在一起。在闲暇时间他们习惯用音乐来表达自己的苦难和期盼，用舞蹈等肢体语言来表达自己的想法。也正是从这里开始，弗拉门戈的雏形逐渐形成。

卡斯蒂利亚王国统治时期的西班牙

弗拉门戈的雏形形成后，不断发展成为一种于人民苦难中诞生并在平民生活中流传的艺术形式。加西亚·洛尔加在《缺席的灵魂》中写道“我用呻吟的词句歌唱他的优美，我记得橄榄林里一阵悲伤的微风。”所以弗拉门戈从一开始更多的是苦难者的艺术和血与泪的表达。在其传播和发展的这些民族之中，最能够用传神的音乐来表现民族苦难的莫过于能歌善舞的吉普赛人，他们作为一个居无定所的流浪民族，崇尚自由并且乐于用音乐与肢体表达自我、表达生活。所以这也是弗朗门戈这门艺术的与众不同之处，它从西班牙本土发源而来，但是其代表的民族并不是西班牙本土，它的发展是经过不同种族和文化融合而形成的。 弗拉门戈正因为受吉普赛文化的深远影响，在长久以来，没有成为西班牙的主流文化，而只是作为一种亚文化流传在民间。

早期弗拉门戈表演

事实上，在“弗拉门戈”发展初期并没有被西班牙上层社会所接纳，西班牙当地白人和正统基督教徒看不上这种具有浓郁乡村风格的表演，同时也禁止吉普赛人在公共场合进行表演。但随着社会的逐步发展，西班牙民众对于“弗拉门戈”的接受程度也逐渐提升，慢慢地弗拉门戈这一艺术形式开始出现在集市或者庆典活动中。弗拉门戈本身也在不断发展和完善，从起初单纯的清唱模式逐渐融入了吉他等乐器的使用，并伴随着多样化的舞蹈进行演出。弗拉门戈随着时间的推移，逐渐成为了一种体系较为完备的综合性艺术形式，伴奏乐器和舞蹈种类也变得更加多样化。

19 世纪，弗拉门戈迎来了属于它的“黄金时期”。这一时期弗拉门戈迎来了前所未有的发展机遇，随着社会的发展变革，作为一种广泛流传的民间艺术表演形式的弗拉门戈，逐渐成为满足人们精神文化需求的重要角色。19世纪初期，咖啡馆成为西方社会主要的社交场所，于是在“上层人士”光顾的咖啡馆中吉普赛人开始有机会当众展示他们的才华，可以通过舞蹈、音乐来赚钱。随着社会的逐步进步，西班牙出现了专门表演“弗拉门戈”的咖啡馆、酒吧、餐馆，于是“弗拉门戈”开始正式走向台前成为人们广为接受的一种艺术文化形式。

咖啡馆的弗拉门戈表演

到了19世纪中叶，弗拉门戈这种艺术形式得到了充分发展，成为饭店以及宴会上流行的表演节目之一。弗拉门戈音乐大多取材于民间，曲调真实、质朴，吸引了很多流行剧种的作曲家，用来为戏剧配音。到了1850年左右，弗拉门戈演唱成为西班牙咖啡馆中流行的表演节目，所以又被称为“咖啡馆演唱”（Cafes Cantantes）。在表演的过程中，又加入了一些其他的民歌元素。随着这种音乐形式的普及，这一时期孕育了职业性演唱家、演奏家，它的影响力也在不断扩大，达到了其发展历程中前所未有的高峰。

到了20世纪初期，弗拉门戈的演唱逐渐走向了衰落。1920年左右，高度商业化、市场化的生存环境对于弗拉门戈这样的民间传统艺术产生了较大的冲击，许多非吉普赛裔艺人的表演以商业盈利为目的，表演的内容和形式也开始偏离了传统的吉普赛风格，使其逐渐失去了民间音乐的质朴与率真。这一阶段，弗拉门戈音乐就被扣上了是为了迎合商业需要而表演的帽子，许多表演艺人的创作与演出都处在了一个相对停滞的阶段，这也是弗拉门戈发展以来首次迎来大规模的萧条与衰落。

在经历了西班牙内战和二战之后，弗拉门戈的发展逐渐有了复苏的趋势。1956年至1957年，是弗拉门戈音乐的转机之年，“弗拉门戈”逐渐成长为一门音乐学学科，并涌现出许多音乐人才。后期，弗拉门戈也成为一些流行音乐创作者灵感的来源，它变得更加多元化与非正式，开始渐渐表现西班牙年轻人的生活和心态。随后许多艺术家、作家、知识分子联合起来，通过著书、撰写专论探讨弗拉门戈的根源等方式进行研究和传播，各大唱片公司也灌录了许多知名歌手的作品在市场上售卖传播，西班牙各地陆续开设许多专门表演弗拉门戈的酒馆、俱乐部，致力于推广古典弗拉门戈艺术。具有代表性的有1950 年在塞维利亚成立的El Cortijode Guajiro等以舞蹈表演为主秀的酒吧，这类酒吧和俱乐部被称作tablao de flamenco，近似从前的 café cantante（咖啡馆演唱）。1956 年，重新举行全国弗拉门戈舞蹈大赛，次年建立西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心。国家层面开始推动发展与保护并行的举措，在促进弗拉门戈走向世界走向远方的同时，也开始帮助弗拉门戈“回家”，回归文化记忆中最辉煌的黄金时期形态，更使弗拉门戈可以回归底层大众，从此得到复兴和大力发展。另外，随着影视业的发展，越来越多的音乐编导或者是导演， 把弗拉门戈这门独特的艺术融入到影视剧中，这不仅为音乐电影做出一定的贡献，而且还把弗拉门戈放在了一个更加大众化的平台，如电影《卡门》《血婚》等等，都让人们在大荧幕上也领略到了弗拉门戈的魅力，也让这门综合的艺术以不同的形式在不同的领域大放异彩。

弗拉门戈题材电影《血婚》海报

时至今日，“弗拉门戈”已成为全世界最为著名的艺术形式之一，许多国家通过举办活动、开设课程等宣传和普及这一艺术形式。针对这一问题，西班牙国家相关部门以及联合国教科文组织等均采取了一系列保护措施，如2010年正式将弗拉门戈列入世界非物质文化遗产。另外，许多国家通过举办活动、开设课程等宣传和普及这一艺术形式。比如：在法国政府的推动下法国许多大学都开设了专门的“弗拉门戈”课程；日本也对这一艺术形式表现出了极大的兴趣，在本国内开设了专业的舞蹈进修中心。而在中国，无论是2012年在保利剧院演出的名著改编舞剧《唐吉诃德》和2019年推出的新编弗拉门戈舞剧《弗拉门戈的重生》还是 2021 年 11 月在深圳举办的第三届“深圳吉他艺术节”上举行弗拉门戈主题音乐会，都让这一艺术形式在国内广受好评。弗拉门戈作为西班牙独特的文化符号，远播世界各地，是当前世界人民共同的精神文化财富。

弗拉门戈舞剧在上海舞台的表演

弗拉门戈舞原来是一种即兴舞蹈。吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，几乎每个人都能歌善舞。历史上的吉普赛人生活曾经颠沛流离，所以在弗拉明戈舞中呈现出放纵，自由以及热情。弗拉门戈舞的舞步就有一种内在的爆发感，脚步动作灵活强烈并极具弹性，甚至含有挑衅性的舞姿造型。舞蹈表演时，男舞者穿紧身的黑色裤子以及长袖衬衫，时而加一件花边的马甲，舞步的特点比较复杂，需要舞者用脚掌，脚尖和脚跟击地踏响，具有强烈而精确的节奏；而女舞者则衣着艳丽的服装，紧身的胸衣以及多层饰边的百褶长裙，舞步的特点较为传统，更多的显示出舞者优美而文雅的手腕、手臂和躯干。在弗拉门戈舞蹈表演中，我们不难发现男舞者时常伴随着音乐拍手，捻指以及激动的喊叫。而女舞者则随着节奏挺胸，展臂，扭腰，摇胯，同时脚下作出踢，踏，点，跺等动作，舞步壮观而优美。弗拉门戈舞表演开始时舞步缓慢，男女舞者用头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势，渐渐地吉它演奏者奏出急促的节奏，舞者也伴随着节奏而加快舞步，通常的结局都是随着吉他演奏者奏出的最后一个乐符，舞蹈亮出优美的造型，一切戛然而止。

弗拉门戈舞步

弗拉门戈舞蹈的表演传统的弗拉门戈舞蹈演出多半是在小酒馆里，吉他手随着歌手演唱的传统曲目弹奏，有时也会即兴出一段动听的旋律。随着歌曲和吉他乐声的变幻，舞者的情绪也完全融入音乐，时而哀伤，时而欢愉，组成了一段扣人心弦的韵律。所有的表演者，包括舞者、歌手以及吉他演奏者，均根据个人的感受及现场气氛做一些即兴的演奏。不同的奏家所弹奏的声调各有所异，但是都是内心深处的感情流露，也是一种强烈的自我表现，在技巧的表现上也更精深，更具音乐性。在弗拉明戈舞蹈表演中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。弗拉门戈舞表现的主题多为上帝，女人以及爱情等内容，表演弗拉门戈舞时的动作精髓在于注意全身各部位动作的充分协调，同时要注意每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及保持顺畅的呼吸贯穿整个表演。表演者不但要掌握娴熟的技巧，而且还要保持优美的神态以及精准的节奏。弗拉门戈舞拥有深邃而饱满的情感，表演者展现出傲人的气势，散发着独立坚强，自由奔放，优雅高贵的气质。