文艺复兴

文艺复兴（英文：Renaissance，意大利文：Rinascimento，法文：La Renaissance，约从14世纪起至17世纪中期），原来的意思为“再生”“复兴”“复活”，是指欧洲出现希腊、罗马古典运动和学术的复兴运动，是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动。

“文艺复兴”这个词主要在14世纪由的画家兼建筑家（Giorgio Vasari, 1511-1574）首先使用的。 文艺复兴的本义为复活、再生，这个词在14一16世纪时被当时的人文主义者广泛的使用。当时的人文主义者十分推崇时代的文化，认为那是优秀的文明。而自己所处的中世纪时由于受到教会的控制，文化已经没落了，所以需要进行“复活”和“再生”。

文艺复兴虽然弘扬资产阶级思想和文化的运动，但实质是提倡人文主义，肯定人性，否定罗马教皇的权威。受古希腊文化的的影响，文艺复兴重视个人价值，追求自由与享乐，推崇希腊神话中的英雄主义。文艺复兴的核心是人文主义、主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。

14世纪初，欧洲开始出现各种灾难骚扰的时期。频繁发生的饥荒使居民疲弱不堪，更容易受各种流行病的侵袭，如黑死病曾造成大量人口死亡。接连不断的战争也给居民造成巨大灾难，战争带来政治混乱，赋税沉重，兵士劫掠。另一方面，经济增长缓慢，农村人口更深受其害。这一切都导致不断产生社会动乱。这些现象决不仅限于一个地区，而是以这种或那种形式在整个欧洲大陆出现。作为13世纪欧洲的特点的统一局面消失了，分裂的形势同时威胁着帝国和天主教会。在此之前，基督教会成为当时人们的精神支柱，并主导着人们的艺术与科学。基督教会还建立起一套完整的法度，将上帝的教义置于崇高的地位，上帝的一切皆是权威，人们一切的生活准则都需要遵循基督教《圣经》的教义，任何人都不可以违背教义，不然将受到宗教法庭的制裁，严重的将会处以绞刑。在基督教会的严格管制下，中世纪的文学艺术创作缺乏活力，科学技术也没有取得更大的进步。

14世纪，欧洲爆发了一场规模极大的黑死病。黑死病又称为流行性淋巴腺鼠疫，大批人在这场瘟疫中丧生。许多人认为，这是因为上帝曾降临这片大陆，看到了人们的种种恶行，震怒之下给欧洲人的惩罚。于是教会教导人们虔诚地祈祷，可他们没有看到丝毫救赎的迹象，人们因此不再相信上帝和教会，对神学的信仰很快崩溃了。神学的光芒逐渐褪色，人的意识和生命的尊严开始彰显。

15世纪下半叶，欧洲开始从上个世纪的严重经济困难中复苏。复苏从德国和荷兰开始，导致文艺复兴运动的扩展，在此期间，出现了最初形式的商业资本主义。摆脱了中世纪瘟疫的欧洲人口，从1500年的7000万人增加到1600年的1亿人。他们基本上是在农村，但城市急速发展，在16世纪城市地区的发展高于人口的平均增长。在人口增长的同时，贵族和富裕的资产者购买越来越多的高价奢侈品。资本主义萌芽最早在意大利出现，新兴资产阶级形成，这为文艺复兴思想运动的开展提供了产生的条件。

资本主义的发展，带来了部分城市阶级的财富积累，让部分城市居民开始探索自我的价值与力量，开始出现创新精神，部分市民开始对博雅的知识分子充满了敬佩，并附庸风雅的开始模仿他们。人们开始无比的推崇古希腊罗马时代，对“黑暗时代”对中世纪充满了质疑。新的市民阶级在14世纪后得到了强劲的发展，开始成为文艺复兴思想文化体系的重要组成部分。

1453年，拜占庭被奥斯曼土耳其攻陷，东罗马帝国宣告灭亡，君士坦丁堡也改名为现在的伊斯坦布尔。讲希腊语的拜占庭帝国在一定程度上保存了希腊学术传统，也保留了大量希腊文文献，在其最终被占领后，一些逃出的拜占庭学者把希腊文献带入欧洲，推动了欧洲的文艺复兴。

文艺复兴的出现带来了不同文化的融合，产生了新的文化。早在中世纪时期，在宗教文化中就出现了以骑士文学为代表的“异端”小众文化，这些小众文化体现了早期市民的世俗性与普遍性趣味。随着意大利封建阶级的壮大，开始逐渐形成了不同于教会文化的市民文化。市民文化在艺术创作上带有强烈的反封建色彩，力求突破传统绘画中条框，要让绘画创作更加的自由。

在文艺复兴早期，人们对中世纪的文化充满的不满，人们希望能够得到更加自由的文化创作，希望能够从古希腊罗马文化中学习到必须带有“古风”的文化底蕴。通过人们对古希腊罗马文化推崇，古老的文明在文艺复兴时代得到了复兴。

文艺复兴运动最早发源于意大利北部工商业繁华的佛罗伦萨、威尼斯热内亚、米兰、那不勒斯等城市共和国。欧洲文艺复兴运动起于14世纪初期，止于17世纪中期，历经三个世纪。首先，由于社会生产关系的转变，使新的生产力代表者——市民阶级及无产阶级者较早出现，从而开辟了一个崭新的时代。意大利资本主义生产关系发展的最早，农奴制关系早在13世纪就已瓦解，比英法两国早了一个世纪。在意大利北部威尼斯和中部佛罗伦萨等主要城市早在14世纪就产生了资本主义生产关系。公元14世纪，意大利北部和中部的一些城市，如威尼斯、热那亚和佛罗伦萨等城市，最先推翻了封建专制统治。新兴资产阶级的代表人物大商人、工场主和银行家夺取了城市政权。由于资产阶级掌握了政权，他们迫切需要有为其新经济和新政治服务的新文化，因此佛罗伦萨就成为资产阶级新文化运动的中心。史学家将佛罗伦萨称为“文艺复兴的摇篮”。

佛罗伦萨在15世纪开始被美第奇家族控制，美第奇家族不但在经济及政治上对佛罗伦萨产生了深远的影响，更在文化方面用实际行动助推了文艺复兴，也因此美第奇家族在西方有着“文艺复兴之父”的美誉。

14-15世纪意大利政治势力地图

关于文艺复兴运动的起迄时期，中国国内高等院校和中学历史教科书中均明确地指出：“欧洲文艺复兴起于14世纪，结束于16世纪。”《文艺复兴史纲》一书把整个运动划分为三个阶段——14世纪初至15世纪中叶、15世纪中叶至16世纪末期、17世纪初至17世纪中叶。意大利人文主义瓦萨里在他的《意大利绘画、雕刻、建筑名家列传》中把意大利的文艺复兴分为前、中、盛三个阶段；英国文艺复兴史学家西蒙兹的《意大利文艺复兴》把它分为早、中、盛、晚四个阶段；布克哈特把意大利文艺复兴史划为13至16世纪中叶，三百年间出现初、早、中、盛、晚、衰六个阶段；中国学者缪朗山将文艺复兴分为三个阶段：早期（14世纪）、鼎盛（15世纪）、衰落（16世纪）。

布鲁内莱斯基设计的育婴堂是古罗马灭亡后佛罗伦萨第一座古典主义风格的建筑。在当时引起了轰动它被广泛认为是欧洲第一座文艺复兴建筑，最著名的作品是他为佛罗伦萨大教堂（即圣母百花大教堂）建造的穹顶，被公认为是文艺复兴时期建筑的典范。佛罗伦萨大教堂开工于1296年，建成于1462年。

圣母百花大教堂

14世纪初，随着佛罗伦萨工商业的发展，新文学和新艺术也在成长，培育出新文学和新艺术的两位开山祖师——诗人但丁（Dante）和画家乔托（Giotto）。在但丁之后，有彼得拉克（Petrarch）和薄伽丘（Boccaccio）继续高举人文主义和新文学的大旗；在乔托之后则有整个佛罗伦萨画派绵延数百年，巨人辈出，足可以比肩于古典甚至超过古典的艺术繁荣。从时间上看，意大利的文艺复兴比欧洲其余国家早一两百年，在文化艺术各方面更是日后欧洲各国学习仿效的楷模。

但丁画像

意大利在这个时期还出现了一批现实主义的历史学家，为近代历史学的发展奠定了基础。布鲁尼（1369-1444）撰有《佛罗伦萨史》，开启区域研究史研究的先河。比昂多（1392-1463）《罗马衰亡以来的千年史》记述了410年至1440年期间欧洲的千年历史，并在书中首次提出了“中世纪”一词。总之，这个时期对人的重视达到了新的高度，认为人应该是社会的主人。

布鲁尼（1369-1444）

此时的基督神学开始被人文学科所替代，大量的世俗文化开始渗透到宗教学校。14世纪开始出现了新的大学，这些学校由教授与学生组成，最初被称为专科学校，后来改称大学。因此，欧洲的第一批大学开始在意大利北部出现。意大利新文化迅速向西欧地区传播，当时欧洲人把意大利称为“欧洲的学校”，纷纷派遣留学生前往学习，欧洲各国在这个时期大凡有成就的思想家、科学家和艺术家几乎都访问过意大利，热情地学习它的人文主义新文化，从中汲取营养。

早期文艺复兴是人文主义和文学、艺术进一步发展的时期。当时仅佛罗伦萨一地就产生了许多欧洲第一流的画家、雕刻家和建筑家。其中著名的代表人物有画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁涅烈斯奇。此外还有杰出的画家菲利浦·利比和波提切利等人，他们又把文艺复兴时期的美术向前推进了一大步，为盛期文艺复兴的到来作了准备。

这个时期文艺复兴的主要代表人物是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。美术史家称他们三人为“文艺复兴艺坛三杰”。他们的艺术达到了前所未有的高度，标志着意大利文艺复兴美术的成熟。三杰的艺术成就是西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，而仅就绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。文艺复兴盛期还有一位政治思想家和历史学家马基雅维利，其巨著《君主论》自问世起便在西方政治思想界产生巨大影响。在科学领域，以天文学为开端，文艺复兴时期的各科学门类都有不同的发明和发现。波兰天文学家哥白尼提出的“太阳中心说”给教会神学以毁灭性打击。

在艺术表达上出现了“艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。“艺术三杰”的作品扎根于现实生活，用艺术体现出人类生活的世界。此时的美术创作改变了最初在宗教的合法外衣下的世俗成分，将生活的细节在生活中加以体现，开始利用宗教题材来讴歌人的解放，表达人的个性。艺术创作逐渐的摆脱了宗教的束缚，开始反对艺术是为宗教服务的。

意大利历史学家马基雅维利在其名著《君主论》一书中，明确提出政治无道德论，主张为了达到政治目的，应不惜采取一切手段包括最卑劣的手段。认为“目的总是证明手段是正确的”，这就是所谓的马基雅维利主义。尽管这是一种极端个人主义和利己主义的理论，但在当时的历史条件下，其理论表达了新兴资产阶级要求建立独立统一意大利国家的愿望，具有反封建、反教会神权统治的积极作用。

近代自然科学的诞生是文艺复兴的重大成就之一，在天文学上波兰天文学家哥白尼提出的“太阳中心说”给教会神学以毁灭性打击。从此便开始了自然科学从神学中的解放。德国天文学家开普勒进一步发展了哥白尼学说，创立了行星运动三大定律。在医学方面取得大成就的是英国生理学家和医生威廉·哈维，他发现了人体的血液循环，这一发现使生理学确立为科学。英国哲学家和科学家弗兰西斯·培根的贡献是总结了新文化的成果，发展了唯物主义思想，倡导了现代实验科学方法，还提出了“知识就是力量”的不朽名言，他曾强调科学知识是征服自然、发展生产、取得自由的革命力量。天文学家伽利略改变了传统的观看形式，制作出人类历史上第一台天体望远镜，带动了天体学研究的革命性变化。伽利略通过自己多年的观察，提出了对宇宙认识的许多新理论，如物体降落法则、数学分离法等，促进了科学进一步摆脱神学的影响，从而实现了人类在天体物理学上的重大突破。

哥白尼与他的"日心说模型"

16、17世纪期间，随着资本主义关系在西欧各国的发展，文艺复兴运动也在英、法、德、尼德兰和西班牙等国蓬勃地开展起来，并进入它的黄金时代。文艺复兴的主要代表有威尼斯画派“四大名家”：乔尔乔内、提香、委罗奈斯、丁托列托和三位杰出的科学家和思想家：布鲁诺、伽利略、康帕内拉。意大利文艺复兴时期的杰出代表人物的活动和业绩，对欧洲产生了深远的影响。举世闻名的莎士比亚也在这个时期开始出现，莎士比亚（1514-1616）一生创作了三十多部艺术作品，反应了英国当时的社会面貌。莎士比亚的作品表现出了资本主义下人民面临的艰苦生活，体现资产阶级的压迫性。莎士比亚的作品通过立足英国现实社会，并借助经典著作，借古讽今的表现了戏剧创作的新高度。

西班牙戏剧家维加对西班牙的民族戏剧作出了杰出贡献，被誉为“西班牙戏剧之父”。英国戏剧家莎士比亚和西班牙作家塞万提斯更是欧洲文艺复兴文学的巨擘，他们把欧洲文学推向高峰，他们的作品被誉为世界文化宝库中最光辉的瑰宝。其中，莎士比亚一生创作了三十多部艺术作品，表现出了资本主义下人民面临的艰苦生活，体现资产阶级的压迫性。莎士比亚的作品通过立足英国现实社会，并借助经典著作，借古讽今的表现了戏剧创作的新高度。

莎士比亚（1514-1616）

在公元17世纪中期，随着欧洲封建主义的瓦解与资本主义的转折，新的资产阶级文化开始逐渐取代了文艺复兴。1642年，伽利略的离世，可以是标志着文艺复兴巨人时代的结束，正如牛顿所说：“如果说我看的远，那就是因为我站在了巨人的肩膀上。”

弗朗西斯·培根（1561-1626）作为英国唯物主义思想与现当代实验科学的创始人，通过对自然界的长期研究，建立起了科学的研究理论与方法。培根认为自然界是物质的，是客观存在的物质世界，研究科学的目的就是在于揭示自然界的奥秘。培根提倡通过观察自然，得到知识来源，并进行总结与归纳，从而形成科学的理论知识。法国的笛卡尔则提出来新的哲学理论，提出来演绎法，成为了“现代哲学之父”。

弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1561-1626）

乔托·迪·邦多纳（Giotto di bondone ，1266—1337），乔托是西方绘画的开创者。他将写实风格和明暗远近法结合，迈出了绘画中关键性的一步。此外，乔托还十分重视叙事与现实的结合，赋予绘画独立的意义。乔托开创的人文主义思想和写实主义表现，影响了文艺复兴的艺术创作。

乔托为巴隆伽里小堂所绘的祭堂画《圣母加冕》局部图，展示了天使吹奏乐器的场面

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441），扬·凡·艾克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，奠定了尼德兰文艺复兴的绘画风格。他将画面中的神圣内容拉回到现实世界，用精细的写实和微妙的光影描绘作品。扬·凡·艾克因其对油画艺术技巧的创造性使用与研究，成为了“油画之父”。

Arnolfini wedding 《阿尔诺菲尼订婚式》

马萨乔（Masaccio，1401-1428），马萨乔是文艺复兴艺术创作中的先驱与里程碑，他创造性的在画面上用透视法处理三度空间表现画面，同时用哥特式艺术风格表现现实生活，引发了文艺复兴的绘画革命，其绘画技法成为近代美术发展的基础。

马萨乔的壁画作品《纳税银》

达·芬奇（da Vinci，1452-1519），达·芬奇是整个文艺复兴时期卓越的代表人物，在绘画、科学等方面都取得了极大的成就。达·芬奇善于总结前人艺术成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都形成了自己的风格。他运用画画中的“明暗法”和”渐隐法“，将画面形象的真实感和立体感进一步体现出来，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。

Mona lisa《蒙娜丽莎》

拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，1483-1520），拉斐尔善于吸取别人长处，从而创造出文艺复兴艺术风格中的典雅、优美之风，同时他的作品具有高度的艺术表现技巧，实现了现实美与理想美的完美结合，成为古典艺术创作的楷模。

The Sistine Madonna《西斯廷圣母》

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564），米开朗琪罗下善于表现出作品戏剧般的效果、以及磅礴的气势，将人类的悲壮情感充分体现出来。他的作品故事情节错落有致，人物性格鲜明多样，画面繁而不乱，将人性美与内心美充分的展示出来，充满了激昂的人文主义精神。

Creation of Adam《创造亚当》

乔尔乔内（Giorgione，1477-1510） ，乔尔乔内是威尼斯绘画代表，其作品画面往往富有高度的艺术感和想象力，同时也带有充满着诗意的忧郁。乔尔乔内擅长使用明暗造型法及晕涂法，表现大自然的光影变化，他的作品构图新颖，造型柔和。

沉睡的维纳斯

提香（Tiziano Vecellio，1490-1576），提香的作品充满生机和理想，但又带有古典主义色彩，用色大胆，色调丰富明快、微妙准确，笔触热情奔放，流畅自如。他的作品画面响亮而和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美，是巴洛克艺术的前奏。

Bacchus and ariadne 《酒神和亚里亚得妮》

丁托列托（Tintoretto ，1518-1594），丁托列托的作品，将提香的色彩与米开朗基罗的素描结合，继承传统又有创新。形象动感热烈，色彩富丽奇幻，创造了别开生面的新艺术，在威尼斯画派独树一帜。

《基督诞生》（局部）

委拉斯开兹（Velazquez， 1599-1660） ，委拉斯开兹是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一，对印象派影响深远。委拉斯凯兹反对外表的虚饰，主张现世的真实。作品特征鲜明，笔触自然、色彩缤纷，复杂的表现技巧再现了人类自然的美妙与和谐。

委拉斯开兹的《教皇英诺森十世像》

但丁（Dante Alighieri，1265-1321），意大利中世纪诗人，是文艺复兴的先驱，与彼特拉克、薄伽丘一起被称为“文艺复兴三巨头”。其代表作《神曲》反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，全诗分为三部分，包括《地狱》《炼狱》和《天堂》，透露了新时代的人文主义思想，是一座划时代的里程碑。

彼特拉克（Francesco Petrarca，1304-1374），意大利著名学者、诗人、早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他的抒情诗格调轻快，韵味隽永，善于借景抒情，达到了情景交融的境地。

薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313-1375），意大利作家，是人文主义者和意大利文艺复兴运动的先驱。他的作品有传奇、史诗、叙事诗、十四行诗、短篇故事集、论文等。

薄伽丘

塞万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra，1547-1616），西班牙小说家、剧作家、诗人，欧洲近代现实主义小说的先驱，被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。《堂吉诃德》的发布表标志着欧洲长篇小说发展的新阶段。

塞万提斯

莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616）英国剧作家、诗人，被马克思称为“人类最伟大的戏剧天才”，文艺复兴时期欧洲文学最杰出的代表。著有四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，其中《哈姆雷特》被认为是莎士比亚戏剧创作的最高成就，四大喜剧：《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《第十二夜》《皆大欢喜》。

伽利略（Galileo Galilei，1564-1642）意大利伽利略自制望远镜观察天体，证实哥白尼“太阳中心说”的正确性。其注重实验和实践，被视为近代物理学的奠基者。伽利略的科学发现，不仅在物理学史上而且在整个科学史上都占有极其重要的地位。他不仅纠正了统治欧洲近两千年的亚里士多德的错误观点，更创立了研究自然科学的新方法。爱因斯坦曾这样评价：“伽利略的发现，以及他所用的科学推理方法，是人类思想史上最伟大的成就之一，而且标志着物理学的真正的开端！”

伽利略

乔尔丹洛·布鲁诺（Giordano Bruno，1548-1600年），意大利天文学家、哲学家。1583年布鲁诺来到了英国，他在牛津大学发表了演讲，对托勒密的“地心说”进行了批判，宣扬哥白尼的日心一地动说，由此在牛津大学掀起了一场大辩论。布鲁诺捍卫并继承了哥白尼的思想与理论，他认为宇宙是无限的，在太阳系以外还有无以数计的天体世界，人类所看到的只是无限宇宙中极为渺小的一部分，太阳系不过是宇宙中的一个天体系统，太阳也不是不动的，它和其他恒星之间的位置在变动着。

布鲁诺

尼古拉·哥白尼（Mikołaj Kopernik ， 1473-1543），波兰天文学哥白尼创立“太阳中心说”，震撼了科学界和思想界，动摇了封建神学的基础。哥白尼40岁时提出了“日心说”（the heliocentric theory），后来在费拉拉大学（University of Ferrara）获宗教法博士学位，哥白尼同时还是一名医生。

哥白尼

约翰内斯·开普勒（Johannes Kepler， 1571-1630）德意志学者开普勒继承和发展哥白尼的思想，经过大量的计算、分析和研究，提出了行星运动三定律（即开普勒定律），发现了行星沿椭圆轨道绕太阳运行的规律，开普勒定律给予亚里士多德派与托勒密派在天文学与物理学上极大的挑战。

开普勒

在中世纪末期，人们把那些研究希腊、罗马古典文学艺术的学者叫做“人文学者”，以区别于那些专搞基督教神学的神学家。古典文学艺术是以人事为中心，注重实用，因此，新兴资产阶级代言人就把他们的要求归结为“人文主义”这一口号，以此作为文化革命的旗帜。“人文主义”，也叫“人本主义”或“人道主义”。它的含义相当广，但主要是指一种信念，即相信“人”是世界的主人和社会财富的创造者，相信“人”的智慧和力量，要求一切以“人”为本，发展“人”的事业。新兴资产阶级所追求的是世俗性的东西，因而人文主义一开始就体现为一种“世俗化”的运动。

文艺复兴时期主张人文主义、人本主义，人文主义思想家们借助古希腊罗马文化所倡导的理性精神和非基督教的人本主义来批判基督教神学和封建思想，在欧洲掀起了一场反封建、反教会、提倡理性、宣扬人性、要求个性解放的思想启蒙运动。人文主义者阿尔贝蒂、数学家卡尔达诺和艺术家切利尼的自传作品也佐证了在文学和艺术中的个人主义。科学是人文主义最伟大的成就，伽利略用望远镜观察天空，搜集支持哥白尼的证据，他发现了木星的四颗卫星，还第一个发表了月球图。他的发现与教会的观点相悖，被宗教裁判所审判并要求毁弃他的著述。

著名的鹿特丹人文主义者伊拉斯谟在《愚人颂》中就尖锐嘲讽了僧侣的虚伪和骄奢腐败，引发了欧洲各地教会呼吁变革的声浪，拉开了宗教改革的序幕。这些都体现出了文艺复兴时期“以人为本”的核心价值理念。

在中世纪，文学面临着死气沉沉、万马齐喑的现状，民间文学中的进步作品和骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作往往被视为的异端思想。文艺复兴给文学注入了活力，同时文艺复兴时期的人文主义包容着很强的理性精神和文学精神，在很大是程度上体现了感性和理性、人文与文学的融合。这在文艺复兴先驱者但丁、彼得拉克、薄伽丘的作品中都有体现。

文艺复兴在文学创作中把描写现世生活作为首选题材，以个性解放、赞美理性为主题。中世纪中，基督教文化体系占据主导地位，在宗教文学中，对来世生活的描写、宣扬禁欲主义和蒙昧主义成为文学创作的基本题材和主题。

在彼特拉克的《歌集》中，反映出诗人内心的矛盾：热爱生活和自然，渴望人间的幸福，追求爱情和荣誉，但不能和宗教传统及禁欲主义思想决裂；有爱国热情和民族意识，而又脱离人民，轻视群众。文艺复兴还开始推崇写实主义手法，将文学作为社会的镜子和时代的缩影，它继承了欧洲古代优秀的文学传统，广泛描写欧洲历史大变动时期的社会生活，展示社会转型时期人性的觉醒。薄伽丘的《十日谈》就是文艺复兴现实主义的代表作，描绘的意大利人们知真实的生活面貌。

文艺复兴对艺术的发展影响极为深刻，促进了艺术的重新认识。文艺复兴时期的艺术体现了人们对于生活和美感的追求，更加贴近自然。在文艺复兴时期之后，受其影响许多艺术作品都是表现世俗生活的。

达·芬奇的著作《蒙娜丽莎》展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。这幅作品所折射出的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。拉斐尔的《西斯廷圣母》则很好的把宗教与世俗相结合，在圣母温暖的目光下，看到了母性的温柔，看到了一位平凡的母亲对孩子的爱。米开朗琪罗的代表作《大卫》更能表现人文主义精神，从大卫身上，可以看见人的理想、人的尊严、人的意志。这些都可看出文艺复兴时期的艺术也是越来越肯定人本身。

恩格斯在《自然辨证法》一书中高度评价文艺复兴说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。给现代资产阶级统治打下基础的人物，决不受资产阶级的局限。相反地，成为时代特征的冒险精神，或多或少地推动了这些人物。那时，差不多没有一个著名人物不曾作过长途的旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。”

（美）玛丽·普拉特·帕米利在《法国简史》里评价文艺复兴：“这个时期，艺术的伟大赞助人、梵蒂冈博物馆的创建者，教皇尤里乌斯二世登上历史舞台；辉煌艺术的代表作——雕像《望楼上的阿波罗》《拉奥孔和他的儿子们》被发现；圣彼得大教堂被设计并建造出来；然后是教皇利奥十世（美第奇家族的教皇）与马丁·路德的登场。”

在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》发表后的一个半世纪，对文艺复兴史研究佳作迭出，相继出现了对但丁研究、马基雅维里研究、莎士比亚研究等个案的研究。同时，新问题、新研究领域在不断呈现和延伸，可谓热情不减。

布克哈特（Jacob Burckhardt，1818-1897）是19世纪文艺复兴史研究的泰斗，他非常注重对文艺复兴时期特征的勾勒，提出文艺复兴中“个体主义”“人的发现和世界的发现”“作为艺术作品的国家”等特征，他的研究是欧洲文艺复兴史和文化史研究的一个突破。在布克哈特的重要作品《意大利文艺复兴时期的文化》中已经把研究的方式的触角伸向了文艺复兴时期的社会生活领域。

在他的笔下，家族、兵器、职业军人、滑稽演员、藏书、城市公民生活、庆典、社交语言、妇女化妆、家政、乡村生活、迷信活动等均得到了生动的体现。中国则在1896年出版了沈毅和的《西史汇函续编》，开启历研究意大利文艺复兴史的先河。1930年，商务印书馆出版了陈衡哲的《欧洲文艺复兴史》。

20世纪是文艺复兴史研究的扩播、深耕和全面收获的时期，其特点是整体研究与专题研究的结合，从而涌现出像海尔、克利斯特勒、加林、布鲁克尔、彼得·伯克等大家，此外，在美国还成立了文艺复兴史研究协会（Renaissance Society of America），举办了专门的杂志如《文艺复兴季刊》（Renaissance Quarterly）。英国也举办了《文艺复兴研究》杂志（Renaissance Studies）等。其中以《中世纪与文艺复兴文本与研究》（Medieval&Renaissance Texts&Studies）系列丛书最为出色。此外，还有部分文献整理，如《文艺复兴读本》（Renaissance Reader）、文艺复兴时期的欲望论》（Renaissance Discourse of Oesire）等选编本。这个时期的文艺复兴研究，强调以一个核心理念来贯穿、组织全文，在这方面如梅紫和坎特卢普合编的《文艺复兴文化：一种新秩序观》（Renaissance Culture:A New Sense ofOrder）等书。20世纪下半叶，中国的文艺复兴研究也取得了相当的成绩，并形成一定规模的文艺复兴史研究学术团队，编撰了文艺复兴史研究的特刊多卷本《欧洲文艺复兴史》。

21世纪初，随着网络、信息、出版以及国际交流的发展，许多学者对文艺复兴研究有了新的突破。这一阶段有关文艺复兴时期文艺复兴研究的文献虽然不及对 20世纪文艺复兴研究的文献数量多，但是从研究的广度和深度来看，都远远超过以往任何一个时期。部分文艺复兴研究者开始强调计量史学方法在文艺复兴研究中的重要性，并强调对佛罗伦萨等语言学习的重要性，主张学界应将研究对文艺复兴时代不同的重点城市进行深度的个案分析。近年来中国文艺复兴研究形成了合理的研究梯队，吴卫等人开始探讨文艺复兴与中国的关系，推动了中国文艺复兴研究的深度。

展开[1]吴泽义著. 文艺复兴[M]. 广东人民出版社 华夏出版社, 1996.07: 2—、11—14. (7)

[2]邱卫东. 再造世界的N个科学奇迹 历史回眸 世界的精彩华章[M]. 石油大学出版社, 2017.03: 124. (2)

[3]（美）维吉尔·M.希利尔著；刘昭远译. 希利尔讲世界艺术史[M]. 广州: 广东人民出版社, 2016.11: 223.

[4]（波）雅克·德比奇，（法国）让·弗兰索瓦·法弗尔，（德国）特利奇·格鲁纳瓦尔德等著；徐庆平译. 西方艺术史[M]. 海口: 海南出版社, 2014.11: 65. (2)

[5]郭圣铭编. 文艺复兴[M]. 商务印书馆, 1980.04: 2、5、9. (4)

[6]喻晓燕主编. 欧洲文艺复兴[M]. 上海交通大学出版社, 2018.09: 1. (2)

[7]（英）杰里米·布莱克著；高银译. 重新发现欧洲 意大利何以成为意大利[M]. 天津: 天津人民出版社, 2020-09: 58.

[8]（英）E.H.贡布里希著；杨小京译；范景中校译. 贡布里希文集 偏爱原始性 西方艺术和文学中的趣味史[M]. 南宁: 广西美术出版社, 2016: 09.

[9]孙语璠. 理解文艺复兴视觉理论对解读16世纪绘画的影响[J]. 当代工人（C版）, 2022, (2): 48-49.

[10]哈伊著；李玉成译. 意大利文艺复兴的历史背景[M]. 北京: 生活·读书·新知三联书店, 1988.04: 128. (2)

[11]刘明翰. 欧洲文艺复兴的"以人为本"与各国特点[J]. 湖南师范大学社会科学学报, 2006, 35(1): 109.

[12]朱龙华著. 世界历史文化丛书 意大利文化[M]. 上海: 上海社会科学院出版社, 2012.04: 150. (2)

[13]许海山主编. 《欧洲历史》. 2006.09 : 83-88.

[14]武斌著. 瘟疫与人类文明的进程[M]. 山东人民出版社, 2020.07: 115—117. (4)

[15]谌苏维,苏仲乐. 14至18世纪欧洲黑死病时期的文学禳灾[J]. 齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版), 2019, (第2期).

[16]南森·巴伯. 《欧洲史》. 2013.01 : 6-11. (2)

[17]横扫欧洲的黑死病.
科学大观园, 2009-12-15

[18]许海山主编. 《欧洲历史》. 2006.09 : 123-129. (7)

[19]胡翌霖著. 过时的智慧 科学通史十五讲[M]. 上海教育出版社, 2016.07: 67. (2)

[20]刘新利. 意大利文艺复兴时期的宗教信仰与财富转移[J]. 深圳大学学报（人文社会科学版）, 2017, 34(2): 17-22,29. (7)

[21]黄韬，T.E.蒙森. 中世纪和文艺复兴研究[M]. 上海: 上海三联书店, 2018.12: 129. (2)

[22]戈振. 试论文艺复兴运动的分期及其特点[J]. 史学月刊, 1989, (第五期).

[23]刘佼著. 文艺复兴全才 达·芬奇[M]. 华中科技大学出版社, 2020.08: 12. (2)

[24]（英）艾克·伊杰（Ike Ijeh）著；庄逸抒译. 了不起的建筑师[M]. 中国科学技术出版社, 2022.10: 18. (2)

[25]李淑杰，郭正中著. 世界地理百科知识[M]. 吉林人民出版社, 2012.05: 183. (2)

[26]喻晓燕主编. 欧洲文艺复兴[M]. 上海交通大学出版社, 2018.09: 2. (2)

[27]（英）彼得·伯克著；刘耀春译. 欧洲文艺复兴：中心与边缘[M]. 北京: 东方出版社, 2007.12: 86-89. (5)

[28]（美）斯图尔特·休斯著；刘晗译. 历史学是什么？ 科学与艺术之争[M]. 北京: 北京师范大学出版社, 2018.01: 97.

[29] 唐吉意 陈琳
. 论马基雅维利之“政治去道德化”.
社会科学动态, 2021-08-03

[30]许海山主编. 《欧洲历史》. 2006.09 : 134-136. (3)

[31]（英）海伦·海克特（HelenHackett）著；顾春芳译. 新视角全球简史系列 英国文艺复兴戏剧简史[M]. 北京: 化学工业出版社, 2018.01: 53-59.

[32]胡炳章，吕学芳主编. 文化的视界 上[M]. 未来出版社, 胡炳章，吕学芳主编: 121. (2)

[33]刘明翰主编；刘景华，张功耀著. 欧洲文艺复兴史 科学技术卷[M]. 北京: 人民出版社, 2008.03: 68.

[34]施诚著. 巨人的时代 文艺复兴时期的科学与艺术[M]. 上海: 上海科学技术出版社, 2002.12: 24-31. (8)

[35]马力轲,洪艳. 文艺复兴时期城市广场的绘画性[J]. 美术教育研究, 2022, (9): 124-125. (2)

[36]陈瑞麟. 人类怎样质问大自然 西方自然哲学与科学史，从古代到文艺复兴[M]. 北京: 中国工人出版社, 2021.07: 230-238. (8)

[37]（俄）С.П.卡尔波夫. 欧洲中世纪史 第1卷[M]. 北京: 社会科学文献出版社, 2018.07: 178-186.

[38]宣雅文. 论古典主义法则在文艺复兴三杰创作中的体现[J]. 美与时代（中旬刊）·美术学刊, 2021, (9): 68-69. (2)

[39]侯恩霞. 文艺复兴时期和巴洛克时期绘画作品的差异[J]. 美术教育研究, 2022, (16): 77-79. (3)

[40]（意）托比诺（M.Tobino）著；刘黎亭译. 但丁传[M]. 上海: 上海译文出版社, 1984.10: 98.

[41]陈众议编选. 塞万提斯研究文集[M]. 南京: 译林出版社, 2014.09: 230. (3)

[42]（美）托马斯·库恩（T.S.Kuhn）著；吴国盛等译. 哥白尼革命 西方思想发展中的行星天文学[M]. 北京: 北京大学出版社, 2003.01: 83-87.

[43](法) 亚历山大·柯瓦雷著刘胜利译. 伽利略研究[M]. 北京大学出版社, 2008: 39-47.

[44]戴丹. 意大利文艺复兴时期的“人文主义者”——一项基于词源学的考察[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）, 2016, (4): 43-47. (5)

[45]（美）霍尔著；张月超译. 西方文学批评简史[M]. 南京: 南京大学出版社, 1987.06: 93. (2)

[46]（英）马尔科姆·安德鲁斯著；张翔译. 风景与西方艺术[M]. 上海: 上海人民出版社, 2014.01: 45-49. (6)

[47]徐杰. 古典文化：解析和崇尚-布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》精粹[M]. 武汉: 湖北人民出版社, 1989.09: 4-6. (4)

[48]李春阳. 20世纪上半叶中国的“文艺复兴”论述[J]. 2015, 中山大学学报（社会科学版）, (6): 37-47. (11)

[49]（英）罗伯特·戴维斯，（英）贝丝·琳达史密斯著；祝羽捷译；郭红校译. 文艺复兴人[M]. 江苏凤凰文艺出版社, 2019.09: 99.

[50]杨盛翔,宁雅. “欧洲文艺复兴史研究”学术座谈会综述[J]. 世界历史, 2014, No.224(01): 155-157. (3)

[51]（日）盐野七生著；计丽屏译. 文艺复兴是什么[M]. 北京: 中信出版社, 2015.08: 101-108.

[52]（英）雷普金斯，（英）斯戴格尔著. 文艺复兴时期的文学与文化[M]. 上海: 上海外语教育出版社, 2009.03: 113.

[53]凌曦. 史学和文学中的伽利略事件[J]. 安徽大学学报（哲学社会科学版）, 2015, 39(6): 22-27. (6)

[54]陈日华著. 人性的回归：文艺复兴[M]. 长春出版社, 2012.03: 178—180. (4)

[55]张广智主编；李勇著. 西方史学通史 第4卷 近代时期 上[M]. 上海: 复旦大学出版社, 2011.12: 210-217. (9)

[56]谢懿. 从开普勒到“开普勒”[J]. 太空探索, 2011, (7): 58-59. (2)

[57]陈颖聪,黄燕. 《愚人颂》中的人文主义探究[J]. 科技信息, 2009, (20): 90.

[58]邓宏艺. 论文艺复兴文学兴起的文化渊源[J]. 社会科学家, 2008, (4): 135-137,142. (4)

[59]尚宇. 传统文化中的人文精神对文艺复兴文学的影响[J]. 佳木斯大学社会科学学报, 2006, 24(6): 87-88. (2)

[60]卢佳蔚,叶逸岚. 米开朗基罗和他的《大卫》[J]. 文艺生活·文艺理论, 2015, (4): 87-87.

[61]朱元吉. 达·芬奇与《蒙娜丽莎》[J]. 美与时代（中旬刊）·美术学刊, 2014, (8): 50-51. (2)

[62]形子. 西斯廷圣母[J]. 美术大观, 1994, (4): 51-51.

[63]（美）玛丽·普拉特·帕米利著. 法国简史[M]. 北京理工大学出版社, 2020.01: 90. (2)

[64]刘耀春. 雅各布·布克哈特与意大利文艺复兴——对《意大利文艺复兴时期的文化》的再思考[J]. 四川大学学报（哲学社会科学版）, 2011, (1): 34-50. (16)

[65]罗春林. 从世界的发现到人的发现之最初转变——读《意大利文艺复兴时期的文化》[J]. 佳木斯教育学院学报,, 2011, (2): 58-59. (2)

[66]戚国淦. 七载六会磨一剑——记《欧洲文艺复兴史》新著面世[J]. 世界历史, 2008, (3): 143-144. (2)

[67]陆莎,王彪. 文艺复兴研究的新发现：艺术与技术零距离[J]. 科技风, 2015, (12): 228-228.